Isa Natalia Castilla: Cofundadora y socia de la Feria Material de la Ciudad de México desde 2014. Su trayectoria incluye la apertura de su galería de arte en 2021, Castilla/Klyuyeva, en Monterrey, y el inicio de Cuadrante, un festival cultural para promover el arte, el diseño y la arquitectura en Monterrey.
Como cofundadora de Material, ¿qué valor le das a mantener un enfoque a escala humana en ferias de arte como Material y Swab?
Las ferias de arte a gran escala a veces pueden parecer abrumadoras e impersonales. Apostando por mantener una escala humana, garantizamos un sentido de intimidad y autenticidad que a menudo se pierde en eventos masivos y comercializados. Así, se permite un intercambio de ideas y experiencias más genuino, enriqueciendo el panorama cultural para todos.
Dar prioridad a un enfoque humano en ferias de arte como Material y Swab mejora la experiencia general para artistas, coleccionistas y asistentes por igual, tejiendo conexiones significativas, facilitando la accesibilidad y enriqueciendo la comunidad artística.
¿De qué manera ayuda el entorno íntimo de Swab o Material a descubrir y apoyar a nuevos artistas y galerías?
Su entorno íntimo nos permite comisariar las ferias de manera más cuidadosa. Al seleccionar un número manejable de expositores y obras de arte, podemos asegurarnos de que cada pieza reciba la atención que merece y que la experiencia sea enriquecedora para todos.
Has participado recientemente en CUADRANTE, un nuevo proyecto que fusiona arte, diseño y arquitectura. ¿Nos compartes tus motivaciones detrás de este proyecto?
CUADRANTE representa un cruce de mis pasiones por el arte, el diseño y la arquitectura, y surgió del deseo de explorar las intersecciones entre estas disciplinas de manera dinámica e innovadora. CUADRANTE invita a la colaboración y el diálogo interdisciplinario, impulsando no solo la creatividad y la innovación, sino también ampliando los límites de las prácticas artísticas convencionales y abriendo nuevos caminos para la exploración y experimentación.
¿Dónde situarías la línea dentro de la intersección del arte y el diseño?
En el cruce arte-diseño, hay una infinidad de puntos a lo largo de este espectro donde ambas disciplinas se cruzan, se solapan e influyen mutuamente. Lo importante es reconocer el enorme potencial para la colaboración, exploración y diálogo que existe dentro de este espacio dinámico, y abrazar la diversidad y complejidad de los enfoques creativos que permite.
¿Qué programa de Swab te emociona más este año y por qué?
Swab aporta constantemente a la escena del arte contemporáneo a través de la diversidad y la innovación. Me emociona la posibilidad de toparme con obras que rompen moldes e invitan a los espectadores a cuestionar lo establecido sobre el arte contemporáneo de hoy.
SWAB en 3 palabras:
- Dinámico
- Innovador
- Diverso