SWAB talks
Un foro para el pensamiento creativo
Swab Talks 2025 se presenta como un espacio vivo de conversación desde el que pensar los cambios que atraviesan el arte contemporáneo y sus múltiples formas de organizarse, relacionarse, exhibirse y sostenerse.
Ante la actual confluencia de retos económicos, sociales, políticos y ambientales, las estructuras tradicionales del mundo del arte se ven interpeladas por la emergencia de nuevos modelos más flexibles, colaborativos y sostenibles; formas de organización que responden a la necesidad de imaginar otras formas de hacer, cuidar e intercambiar.
Estas prácticas, a menudo híbridas y nacidas de la necesidad de transformación, abren nuevas preguntas sobre el papel del arte en nuestras sociedades y sobre el tipo de relaciones que puede activar: entre agentes, con los territorios, con el público o incluso con el propio mercado. ¿Qué formas de coleccionismo pueden responder al presente? ¿Cómo acompañan hoy las instituciones prácticas artísticas que experimentan con nuevos formatos? ¿Qué ocurre cuando las galerías se convierten en espacios porosos, capaces de adaptarse a ritmos, lenguajes y urgencias cambiantes?
Las mesas redondas se acompañarán de recorridos curatoriales por la feria que permiten conectar cada conversación con proyectos concretos que ya están ensayando nuevas formas de hacer y compartir desde la práctica artística. Swab Talks 2025 se plantea así como una plataforma de encuentro, donde ideas y prácticas que están reformulando desde dentro las condiciones de producción artística pueden ser no solo pensadas, sino también vistas, compartidas y discutidas colectivamente.
MÁS ALLÁ DEL MERCADO: TOKIO SEÚL.
- JUEVES 02 OCT
- 17.00 – 18:00
- En inglés
TALKS | PROGRAMA GENERAL | Recinto Swab
Moderaro por Laura Peh
Siguiendo el camino abierto el año pasado por Focus Tokyo-Seúl, un programa que nos permitió situar en paralelo las resonancias y tensiones entre ambas escenas, esta mesa redonda busca profundizar en cómo las condiciones económicas y culturales de cada contexto configuran hoy sus paisajes artísticos.
En Seúl, el dinamismo de un mercado en rápida expansión sitúa la escena bajo el signo de la comercialidad, al mismo tiempo que plantea interrogantes sobre los espacios disponibles para la experimentación y el riesgo.
Tokio, por su parte, después de haber desempeñado durante décadas el papel de gran potencia capitalista en Asia y en el mundo, parece ahora desplazarse hacia un terreno donde lo no comercial vuelve a encontrar lugar: iniciativas independientes, exploraciones conceptuales y prácticas que desbordan los marcos institucionales.
La conversación busca reflexionar sobre estas escenas y temporalidades divergentes, y explorar cómo se manifiestan en los modos de creación, circulación y crítica en ambas ciudades.
Participantes:
INGAHEE (Seúl) and Matter Tokyo (Tokio).
ESPACIO Y ACCIÓN: estrategias de diálogo entre prácticas performáticas y ecosistema galerista.
- JUEVES 02 OCT
- 20.00 – 21:00
- En Español
TALKS | PROGRAMA GENERAL | Recinto Swab
Moderaro por Oscar Abril Ascaso
Afirmaba el fundador del colectivo pionero de este lenguaje en España, Juan Hidalgo, que la performance es un arte de espacio y acción. Un cuerpo que hace algo durante un tiempo, y sí, en un espacio concreto. Un espacio que, muy frecuentemente, ha sido, por descontado, una galería de arte o un local de exhibición independiente.
Sin embargo, la colaboración entre prácticas performáticas y ecosistema galerista acostumbra a ser, habitualmente, el fruto de una relación circunstancial que, según un amplio consenso entre agentes, parecería reclamar hoy de un mayor diálogo, con el objeto de analizar conjuntamente las potencialidades latentes en esa confluencia.
Que podría aportar una incorporación más estructural de programas de exhibición de performance al contexto galerístico? Desde donde podrían plantearse nuevos modelos de relación profesional entre galerías y artistas de performance? Cómo fomentar el coleccionismo de obra artística proveniente de las prácticas performáticas?
PALANCA es un programa que viene compartiendo estas cuestiones en encuentros con el sector artístico, realizados estos últimos dos años en el CCCB y en MACBA. Como actividad vinculada al programa de performances SWAB9, Espacio y Acción es la primera charla de este programa realizada en el marco de una feria de arte, allá donde el propio sector se encuentra.
Participantes:
Quico Peinado (director de Art Barcelona), Pilar Cruz (comisaria), Manuel Exposito (coleccionista) y Lluís Alabern (artista de performance).
Cartografías de un Nuevo Coleccionismo: Complicidades, Redes y Afectos
- VIERNES 03 OCT
- 16.45 – 17:45
- En Inglés
TALKS | POLAR AND TROPIC | Recinto Swab
Moderaro por Carla Jaria
Esta conversación propone explorar formas de coleccionismo que amplían la noción tradicional de la colección y que van más allá de la posesión de objetos físicos. En lugar de centrarse en la obra como bien material, se hablará de prácticas que priorizan el acompañamiento a largo plazo, la construcción de relaciones y el cuidado compartido.
Desde fundaciones privadas e iniciativas híbridas hasta museos y colecciones públicas, se abordarán modelos que experimentan con archivos vivos, procesos colaborativos y metodologías abiertas. El coleccionismo se plantea también como un acto político, capaz de sostener contextos específicos, generar hospitalidad y abrirse a otras formas de estar con las prácticas artísticas. Se propondrá repensar el coleccionismo como una práctica situada, afectiva y crítica, que abre formas de implicación, cercanía y escucha dentro del ecosistema artístico
Participantes:
Martí Manen (Director, Index Foundation. Estocolmo), Núria Montclús Carazo (Curadora adjunta de la colección del MACBA. Bcn), Antonio Echeverría (Co-director de Il posto y coleccionista residente en Delfina Foundation. Chile.), Sigrún Davíðsdóttir (coleccionista. Londres).
GALERÍAS ABIERTAS – PROYECTOS PERMEABLES AL PRESENTE
- VIERNES 3 OCT
- 19:15-20:00
- En Español
TALK | GENERAL PROGRAM | Recinto Swab
Moderado por Carla Jaria
Esta conversación reúne a galerías del programa general de Swab que, desde sus propias estructuras, impulsan proyectos que se desplazan hacia lo territorial, lo emergente y lo procesual. Estas iniciativas reflejan una voluntad de expandir y diversificar el rol de la galería más allá del cubo blanco: acompañar procesos situados, colaborar con contextos específicos y asumir formatos más flexibles y abiertos. A través de un ejercicio de acercamiento al territorio —espacios rurales, segundas sedes o vínculos sostenidos con artistas— estas galerías activan nuevas formas de mediación que responden a las necesidades actuales del sector. La mesa propone reflexionar sobre los motivos que llevan a una galería a desplazarse más allá de su espacio habitual, cómo se entrelazan las decisiones curatoriales y comerciales, y qué tensiones y aprendizajes se generan en la intersección entre compromiso territorial y sostenibilidad económica.
Participantes:
Anna Rovira (Palmadotze, Els Monjos), Jorge Bravo (EtHall, Hospitalet), Jorge López (Jorge López Galeria, Valencia)
RITMOS DE INTERCAMBIO: VOCES ENTRE LATINOAMÉRICA Y EUROPA
- SÁBADO 04
- 17:00-18.00
- En Español
TALKS | VORTEX | Recinto Swab
Moderado por Lena Solà Nogué
Conversación entre espacios fundados por agentes culturales latinoamericanos que, desde diferentes trayectorias, están generando nuevas comunidades artísticas, afectivas y de colaboración a partir del desplazamiento y la migración.
España ha sido históricamente una de las principales puertas de entrada a Europa para lxs artistas y trabajadorxs culturales de América Latina, tanto por razones lingüísticas como por vínculos históricos, familiares y administrativos (pasaportes, doble nacionalidad, etc.). La mesa reúne experiencias de personas migrantes latinoamericanas que están activando proyectos culturales desde la colaboración, el cuidado mutuo y el diálogo con el contexto.
¿Cómo se construyen comunidades culturales cuando el punto de partida es el desplazamiento?
Esta conversación parte de la experiencia migrante como motor creativo: una condición que empuja a inventar nuevas formas de estar, de colaborar y de sostenerse mutuamente. Emergen prácticas que no solo permiten seguir creando, sino también vivir y cuidar en comunidad.
¿Dónde Está el Arte Latinoamericano Cuando No Está en América Latina?
Muchxs de lxs artistas que llegan a Europa lo hacen con una formación marcada por lógicas eurocéntricas. A menudo han estudiado en instituciones del Norte Global, manejan lenguajes estéticos globalizados y poseen pasaportes europeos. ¿Se puede seguir hablando de “arte latinoamericano” desde esta posición? ¿Es la identidad una cuestión de origen, de estética, de discurso o de mirada? ¿Dónde se ubica hoy la latinoamericanidad cuando el territorio es otro y la experiencia ya es híbrida?.
Participantes:
María Ibáñez (JULIO, Paris), Juan Pablo Piñero (Casa Espacio, Barcelona), Santiago Gasquet (Curator, Buenos Aires) and Oscar Ramos (NSFW. Götteborg.)
Taipei como nodo de innovación
- DOMINGO 05 OCT
- 12:15-13.15
- En inglés
TALKS | POLAR AND TROPIC | Recinto Swab
Moderado por Veronica Valentini (Hangar. Barcelona.)
Como parte de Polar and Tropic, el programa curado central de Swab que conecta escenas artísticas del norte de Europa y el sudeste del Pacífico, esta mesa redonda se centra en las prácticas contemporáneas emergentes dentro del contexto del sudeste asiático, con un énfasis particular en Taiwán como un nodo de referencia e intercambio.
En los últimos años, Taiwán se ha convertido en un punto clave de encuentro para nuevos modelos curatoriales, espacios autogestionados por artistas y formatos experimentales, reflejando el dinamismo más amplio presente en todo el sudeste asiático. Desde redes translocales hasta enfoques institucionales flexibles, la región ofrece un terreno fértil para repensar los modos de producción artística, colaboración y creación de discursos.
A través de las voces de curadores y artistas, esta conversación explorará cómo estas dinámicas toman forma a nivel local, a menudo mediante iniciativas autogestionadas y proyectos independientes, manteniéndose al mismo tiempo en un diálogo activo con el resto de la región. El papel de Taiwán como conector dentro de este panorama nos permite reflexionar sobre cómo las prácticas del sudeste asiático resuenan con, o se diferencian de, los paradigmas occidentales, no a través de la oposición, sino mediante la diferenciación, la fricción y la innovación paralela.
Finalmente, se destacarán las conexiones ya existentes entre Taiwán y contextos como Barcelona y el Mediterráneo, a través de programas de residencias e iniciativas , creando puentes que van más allá de la geografía y las narrativas dominantes
Participantes:
Yipei Lee (SUAVEART. Taipei), Sean Tseng (ss space space. Taipei.), Shu-Jung Chao (Artista en Residencia en Hangar. Taipei)
(In)dependent SOLO
- DOMINGO 05 OCT
- 17.00 – 18:00
- En inglés
TALKS | SOLO | Recinto Swab
Moderado por Carla Jaria
En los últimos años, los espacios independientes han dejado de ser una excepción o anomalía dentro del ecosistema artístico para convertirse en una parte activa y cada vez más visible del panorama cultural. Estos espacios suelen surgir por necesidad, urgencia, intuición o resistencia, y con el tiempo se consolidan como lugares de producción, pensamiento y comunidad.
Este panel reúne a los agentes culturales implicados en el programa SOLO para compartir sus inicios, cómo pusieron en marcha estos espacios, qué los sostiene y qué tipo de relaciones generan—tanto con sus comunidades como entre ellos mismos, en un momento en que el concepto de red adquiere un nuevo significado.
A partir de ello, el panel propone reflexionar sobre lo que significa construir redes entre espacios independientes, encontrarse físicamente, compartir tiempo, preguntas y posibles alianzas más allá del contexto local. ¿Qué valor puede tener un proyecto como SOLO hoy? ¿Y qué podría llegar a ser si lo pensamos no como un programa puntual, sino como el inicio de algo que se expande y se sostiene en el tiempo?
Participantes:
Participantes: Oriol Aribau (Espai 19, Barcelona), Tractora Koop (Atoi, Bilbao), Agnieszka Biber (C U AT SADKA, Kraków), Klara Wozniak (Szczur galeria), Constanza Piaggio (JULIO, Paris), Barbara Fecchio (BAM PROJECTS), Cayetano Truyols (Malpaís, Barcelona).