PERHUTANA
Fundada en 2005, Jatiwangi art Factory (JaF) es una comunidad que adopta las artes contemporáneas y las prácticas culturales como parte del discurso de la vida local en una zona rural. Sus múltiples actividades, en las que siempre participa el público local, incluyen un festival de vídeo, un festival de música, un programa de residencias, un ciclo de debates y una emisora de radio y televisión.
A principios del siglo XX, la industria de la arcilla hizo de Jatiwangi la mayor región productora de tejas del sudeste asiático. El proyecto Kota Terakota (Ciudad de Terracota) marca así el inicio de una nueva cultura de la arcilla para Jatiwangi, remodelando la ciudad a partir de los deseos de sus gentes y de su acuerdo colectivo. En este sentido, Kota Terakota habla de «terra» no sólo como material, sino también como tierra, territorio o idea.
Durante los últimos 10 años, Jatiwangi ha sido planificada por el gobierno indonesio como parte de una zona estratégica de desarrollo industrial llamada «Segitiga Rebana». En respuesta, JaF está desarrollando estrategias para que su región sea cataogada como de interés cultural y ecológico, para construir desde ese espacio discursos alternativos al tecnocentrismo.
PERHUTANA, parte del proyecto Kota Terakota, consiste en recuperar una parcela de 8 hectáreas del plan de desarrollo industrial y convertirla en tierra sagrada (de conservación). Se trata del acto de crear un bosque de propiedad múltiple, utilizando la lógica transaccional de una empresa inmobiliaria como método de acción colectiva.
Al participar en PERHUTANA se obtiene lo siguiente: una parcela de 4m² que posteriormente se donará para la creación del bosque, un certificado de terracota, diseñado y realizado por artistas de Jatiwangi Art Factory y un certificado digital.
SWAB RADIO
Swab Radio, en colaboración con artsuper, presenta conversaciones con comisarios, artistas y galeristas, explorando el papel del arte en la construcción de identidades culturales. Estas charlas abordan cómo el arte fusiona la tradición con perspectivas globalizadas y examinan nuestra conexión en evolución con las raíces culturales en un mundo cada vez más homogeneizado.
Tradición e innovación: el papel del arte emergente en Barcelona y Taipei
Participantes: Carla Jaria, Yipei Lee (comisarias Solo Show)
Fecha: 5 de octubre de 2024 · 12.30H
De la galería a la ciudad: proyecto, comunidad y contexto desde los espacios más jóvenes
Participantes: Matias Romano Aleman (Mármol), Axel Balazsi (Tube), Louis Chapple (Studio/Chapple) y Diogo Ramalho (Plato)
Fecha: 5 de octubre de 2024
Nuevas voces, nuevas miradas: explorando el arte emergente en Latam:
Participantes: Santiago Gasquet (curator Emerging Latam), Yuyo Gardiol (Crudo), Raúl Rebolledo (Escombro)
Fecha: 5 de octubre de 2024 · 16.30H
El espacio del arte entre la galería y el mercado digital
Participantes: Diana Vedova (Artsper)
Fecha: 5 de octubre de 2024 · 18H
El territorio en foco: arte y contexto en Oriente Medio
Participantes: Mohammad Ali Ahmadifar (Yafteh), Abir Boukhari (AllArtNow), Marie-Nour Hechaime (Takeover)
Fecha: 5 de octubre de 2024 · 19.15H
En el horizonte-post global: ecos de tradición desde Tokio y Seúl
Participantes: Kelvin Kyung Kun Park (curator Focus Tokyo-Seoul), Kim Inseon (Space Willing N Dealing)
Fecha: 6 de octubre de 2024 · 12.30H
Tendencias, futuro e influencias
Participantes: Enrique Suasi Carayol (Stain), Jordi Vernis López (ADN)
Fecha: 6 de octubre de 2024 · 14H
Más allá de las galerías tradicionales: autogestión y oportunidad
Participantes: Aubrie Higgin (Chilli Art Projects), Juan Pablo Piñero (Casa Espacio)
Fecha: 6 de octubre de 2024 · 16.30H