performance
swab9
Swab9 es un nuevo espacio dentro de la feria dedicado a las artes performativas contemporáneas, un proyecto de CLUB9, una plataforma independiente comprometida con el fomento y la difusión de las prácticas performativas.
Esta iniciativa nace con la voluntad de generar un punto de encuentro inédito entre el arte en vivo y el ecosistema de galerías, artistas y profesionales que confluyen cada año en SWAB. En un momento en que la performance se consolida como uno de los lenguajes clave del siglo XXI, Swab9 se plantea como una plataforma para su visibilización, profesionalización e integración dentro del formato expositivo propio de una feria de arte.
En esta edición, el programa presentará seis performances comisariadas por CLUB9, seleccionadas entre los expositores de Swab 2025, que activarán el espacio a lo largo de la feria, proponiendo una conexión directa entre cuerpo, acción y contexto, y fomentando el diálogo entre las prácticas efímeras y los marcos institucionales del arte contemporáneo.
El proyecto incluirá también una charla de reflexión colectiva, concebida como un espacio para debatir los retos y las oportunidades que plantea la integración de la performance en el contexto galerista y en el mercado del arte, ampliando así la conversación más allá de la experiencia en vivo.
A signal slows the body writes the code. Katya Savel. INGAHEE
- JUEVES 02 OCT
- 18.30 – 19:30
PERFORMANCE | PROGRAMA GENERAL | Espacio Swab performance
A signal slows the body writes the code es una performance de duración extendida de Katya Savel, desarrollada en tres fases interconectadas.
En la primera, realizada en privado en Barcelona, camina por la ciudad recolectando arena y tierra, creando un mapeo íntimo del lugar a través del material. Este acto meditativo conecta a la artista con el sitio, eleva lo natural dentro de lo urbano y reúne la materia prima para la acción pública.
La segunda fase tiene lugar en SWAB9, donde se arrodilla y dispone la tierra recolectada en formas angulares y geométricas que recuerdan paisajes digitales. Su cuerpo intenta funcionar como una herramienta de precisión, pero carga los temblores de la respiración, la fatiga y la imperfección. La performance revela el “glitch” dentro de los sistemas de control, equilibrando naturaleza, máquina, trabajo humano y ritual. Una vez completadas, las formas son destruidas por las mismas manos que las crearon, evocando la impermanencia de los mandalas de arena.
En la fase final, también privada, la arena y la tierra son devueltas a la ciudad y al paisaje. Sutilmente transformadas, llevan la huella energética y emocional de la performance de regreso a la tierra.
Suelta a los Caballos (a sound and water based performance). Hannah Archambault. outhouse
- VIERNES 03 OCT
- 20.00 – 21:00
PERFORMANCE | MyFAF | Espacio Swab performance
La performance se sitúa entre el concierto en vivo y la acción artística, creando un paisaje sonoro en tiempo real. A través de grabaciones de campo, voz, objetos sonoros como vasos con agua y hielo, y drones de órgano, se construye una atmósfera íntima y contemplativa donde el tiempo parece diluirse y el espacio se transforma en un lugar de escucha compartida y colectiva. Con un volumen suave y una estética ambient, la obra invita a un encuentro sensorial y a una experiencia común de escucha profunda.
Zone X. Evamaria Schaller. SUAVEART
- SÁBADO 04 OCT
- 12.30 – 13:30
PERFORMANCE | POLAR AND TROPIC | Espacio Swab performance
ZONE X es una performance móvil e instalativa: una gran X rosa marca la zona de acción y crea un espacio para múltiples actuaciones participativas.
La X tiene muchos significados: por un lado, puede significar tachar algo, es decir, borrarlo; o bien marcar un lugar, el cruce de direcciones, o incluso un signo de apretón de manos. ¿Qué lugares marcamos, qué huellas dejamos en esas marcas?
Los participantes sacan un sobre dorado que contiene instrucciones de acciones a realizar junto con Evamaria Schaller como performer, en un lapso de tres minutos, cuyo inicio y final están marcados por el sonido de una campana.
Las instrucciones se relacionan con el tema del tacto: todas las interacciones muestran distintas formas de tocarse, como acariciar, besar, abrazar o cargarse mutuamente.
El tacto es algo que mucha gente actualmente echa de menos o ha perdido. También tiene que ver con la pandemia de Covid, que de repente lo volvió peligroso. Y ese comportamiento se ha quedado, especialmente entre los jóvenes.
La performance ZONE X retoma este tema e intenta devolver esta interacción interpersonal al centro de atención.
Latencia. Montse Aránega. ESCAT
- SÁBADO 04 OCT
- 19.00 – 20:00
PERFORMANCE | PROGRAMA GENERAL | Espacio Swab performance
En Latencia, una superficie blanca se convierte en un espacio de resistencia sutil. El gesto se ralentiza hasta el límite, desplegándose a través de intervalos, silencios y ausencias. La performance está concebida como una forma inestable de escritura —hecha de marcas y pausas—, donde la línea no busca representar, sino habitar.
La acción sigue una lógica de contención: la línea aparece y desaparece en el vacío, duda, se fragmenta. El cuerpo, en íntima relación con la superficie, no busca espectáculo, sino atención. Cada movimiento se convierte en una pregunta: ¿cómo dibujar sin invadir? ¿cómo sostener un gesto sin agotarlo?
Latencia se despliega como una coreografía mínima, una poética de lo casi. Insiste en lo pequeño, suspendido, apenas perceptible. La obra resuena con enfoques neomaterialistas y feministas que conciben el cuerpo como materia porosa, sintonizada con lo imperceptible. Aquí, el rastro —como el cuerpo— se convierte en un archivo efímero, una marca que no busca permanencia, sino afecto.
Drink my sour milk from your stripper heel. Alida Maria Lanzi y Anusha Jean Ramesh. 200CENT.
- DOMINGO 05 OCT
- 18.30– 19:30
PERFORMANCE | VÓRTEX | Espacio Swab performance
Esta performance rastrea el acto de moverse juntas dentro de sistemas que dictan la deseabilidad. Interpretada por Alida Maria Lanzi y Anusha Jean Ramesh, escenifica una negociación entre resistencia y obediencia emocional, encarnada en las figuras de la stripper y la bailarina exótica.
Estructurada como una partitura coreo-sónica improvisada, la obra comienza con cada performer usando un solo tacón stripper transparente, moviéndose junto a esculturas de cuero que lentamente filtran leche. Estos elementos funcionan como tótems de jerarquías de género y raza en torno a la deseabilidad, preguntando: ¿Quién tiene derecho a ser visto? ¿Quién está condenado a obedecer? ¿Cómo registran los sistemas coloniales en nuestros cuerpos, incluso dentro de amistades y supuestos espacios “seguros”?
Las performers se arrastran y tambalean bajo la asimetría del único tacón, transformando la sensualidad en resistencia. Los recipientes de cuero que gotean evocan tanto vulnerabilidad como ruptura, desafiando ideas de pureza y cuidado mientras exponen su potencial de explotación. El sonido del aliento, la fricción y el movimiento se graba y distorsiona en vivo, creando un paisaje sonoro inestable, mientras la luz cambiante manipula la visibilidad y la mirada.
La pieza abre un espacio para la ternura y la fractura, la vulnerabilidad y la resistencia. No busca resolución, sino que insiste en visibilizar cómo la intimidad, la complicidad e incluso la resiliencia permanecen enredadas con marcos eurocéntricos de deseo y poder.
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