DISEÑO aRQUITECTURA
GASTRONOMIA
Habitar lo común
En Swab 2025, la arquitectura y el diseño trascienden su condición de soporte para afirmarse como agentes culturales activos, capaces de modelar las formas en que habitamos, imaginamos y compartimos el espacio. La feria propone un territorio de confluencia disciplinar, donde las prácticas espaciales se entrelazan con las artísticas para ensayar nuevas formas de comunidad.
Esta edición enfatiza dos líneas complementarias: por un lado, la exploración de la identidad del diseño local; por otro, la investigación en torno a prácticas arquitectónicas sostenibles, articuladas en el marco de Polar & Tropic. Las distintas áreas de la feria se conciben como dispositivos de diálogo entre las propuestas artísticas y los espacios que las contienen, invitando a los proyectos a activar, tensionar y reconfigurar sus contextos.
Architectural Aid Agency (AAA), dirigido por Remi Groenendijk (La Haya) junto a David Velu (Rotterdam) y Mañana Carpintería (Barcelona), participan en Polar & Tropic con un pabellón modular construido a partir de materiales reciclados y artesanales. Este proyecto parte de una colaboración previa con Jatiwangi Art Factory (JAFF) —co-curadores de la sección— y plantea la arquitectura como una práctica de cuidado, pausa (langsam) y resiliencia ecológica.
JAFF trabaja de manera crítica con la tierra y reivindica la industria tradicional de la terracota, generando redes entre la producción local y la memoria artesanal. En diálogo con esta visión, la propuesta se conecta con los hornos tradicionales de la región, que también luchan por mantener vivo el trabajo artesanal y la transmisión de saberes ligados a la cerámica.
En este cruce de tradiciones y materialidades, la instalación NONKRONG-SAUNA integrará el trabajo del Forn d’Obra Duran y Bòbila Águila, articulando un espacio comunal que evoca tanto las reuniones indonesias (nongkrong) como la dimensión ritual de las saunas nórdicas. En el marco de Polar & Tropic, este pabellón se activa como lugar de encuentro, intercambio y diálogo, propiciando un ecosistema para el aprendizaje compartido y la gestación de nuevas colaboraciones.
En el marco de esta trascendencia de la arquitectura y el diseño como agentes culturales activos en la búsqueda de un espacio compartido, la galería VASTO, en colaboración con Project Lobster, presenta Resting Field, de la artista NakedSpace, en la plaza del programa General. Esta instalación inflable de ocho metros transforma el stand en un paisaje compartido donde descansar, reunirse y compartir experiencias. Cada hondonada en su superficie funciona como un asiento informal, no prescrito, intuitivo e igualitario. Sin frente ni centro, sin posiciones elevadas ni roles fijos, la pieza rehúye la jerarquía y el espectáculo, proponiendo en su lugar una topología comunal modelada por la presencia y la proximidad. La luz se desliza suavemente sobre su membrana, generando gradientes silenciosos que varían con el tiempo y el movimiento, reforzando su dimensión como espacio de encuentro, intercambio y cuidado.
Estas propuestas señalan cómo el diseño y la arquitectura pueden actuar como herramientas de relación: dispositivos espaciales que no solo configuran formas, sino que generan estructuras de convivencia. Al situar el cuerpo en el centro de la experiencia, abren un terreno compartido donde habitar el espacio es, al mismo tiempo, construir comunidad.
PICNIC.LAB
Café, cerveza o comida son momentos de rituales compartidos: gestos cotidianos que crean vínculos y propician encuentros.
PicnicLab nace desde la esencia mediterránea: una cultura del encuentro en torno a estos rituales y a la mesa compartida, donde la conversación, la pausa y el sabor son formas cotidianas de vínculo. Parte de esta tradición profundamente arraigada para transformarla en un laboratorio, donde lo heredado se convierte en materia de innovación y la gastronomía se entrelaza con la experiencia colectiva para imaginar nuevas formas de comunidad.
El nombre del espacio parte de la idea del picnic como gesto de sociabilidad: una práctica que reúne cuerpos en torno a la comida y el tiempo compartido, donde lo doméstico se vuelve colectivo y el espacio se construye de forma espontánea. Este formato horizontal, sin jerarquías, se convierte en punto de partida para abrir nuevas investigaciones: transformar ese lugar común en un laboratorio, donde la gastronomía se activa como herramienta de creación y encuentro.
La estructura del espacio se articula a través de mesas de picnic unidas como comunidad, formando un concepto de “una única mesa”. Esta disposición propone un espacio continuo de encuentro y conversación, donde todos los gestos cotidianos se comparten y se perciben como parte de un proceso colectivo. Su sencillez y familiaridad permiten que el entorno se perciba como abierto, flexible y acogedor, fomentando la interacción y la experiencia compartida.
Nømad Coffee y Águila activan en este dispositivo los rituales populares de nuestra cultura: gestos cotidianos de sociabilidad donde amigos y familias se agrupan en torno al café o la cerveza, transformando estos momentos en experiencias colectivas de encuentro y conversación. Tiberi Club prolonga esta lógica desde la cocina: parte de la tradición mediterránea, del producto de proximidad, de los recetarios populares y de la temporalidad de la mesa compartida, para transformarlos desde una mirada experimental. Su trabajo convierte la cocina en un laboratorio social donde el encuentro es tan central como el sabor, y cada plato se concibe como una microarquitectura comestible que enlaza memoria y contemporaneidad en diálogo constante con la experiencia colectiva. En PicnicLab, esta búsqueda se expande como una práctica viva de renovación: hacer de lo heredado la materia con la que imaginar nuevas formas de comunidad.
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