EXPOSITORES SOLO SHOW 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

SOLO SHOW

SOLO 2025 propone una red de colaboración entre proyectos independientes europeos, articulada en torno al formato de exposición individual como unidad de colaboración. Una sola voz también puede ser una voz plural: la del colectivo, el espacio autogestionado, la autoría compartida. En esta intersección entre lo individual y lo común, el programa encuentra su lugar.

En un momento de crisis en esta relación, marcado por tensiones entre la hegemonía del individualismo tardocapitalista y la creciente búsqueda de reconstrucción social, el programa reflexiona sobre cómo lo personal y lo común pueden dialogar y enriquecerse mutuamente dentro del campo artístico.

El objetivo de SOLO es promover la coproducción y la práctica colaborativa a través de exposiciones que pueden adoptar la forma de una muestra individual o una propuesta construida desde una perspectiva compartida, generando una experiencia colectiva que refleje la diversidad de lenguajes y modos de operación presentes en la escena independiente.

La propuesta busca generar vínculos duraderos que permitan la coproducción de proyectos expositivos, fortaleciendo tanto la sostenibilidad de los espacios participantes como la creación de nuevos circuitos para la circulación del arte independiente.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundació Vila Casas, que actúa como entidad colaboradora estratégica.

LISTA DE EXPOSITORES

Atoi (Bilbao)
BAM projects (Bordeaux)
C U AT SADKA (Krakow)
Espai19 (Barcelona)

Galeria Szczur (Poznan)
JULIO (Paris)
Malpaís (Barcelona)

Atoi (Colaboración con Fundació Vila Casas)

ATOI es un espacio para la experimentación en la producción y exhibición de arte contemporáneo, operado por la cooperativa de artistas Tractora y situado en Bilbao. Desde su creación en 2020, realiza exposiciones individuales, organiza programas públicos y acoge residencias artísticas por invitación. Durante sus cinco años de andadura, ha colaborado estrechamente con artistas como Idoia Zabalera, Iñaki Garmendia, Ibon Aranberri, Laia Estruch, Gerard Ortín o Claudia Pagès, entre otras.

Propuesta

ATOI presenta una muestra individual de Idoia Leache (Burlata, 1999).
El trabajo de Idoia parte del camino como un espacio de materialidad tangible. Utilizando objetos cotidianos como señales de tráfico, neumáticos y, más recientemente, carrocerías de automóviles, la artista desarrolla procesos formales en los que la relación entre cuerpos —el suyo propio y los de su entorno inmediato— juega un papel central.
Ya en el estudio, crea formas abiertas moldeadas por la interacción física que ha tenido con estos objetos. Como resultado, el espacio vacío que encierran o sugieren suele convertirse en el lugar de significado.

BAM projects

BAM Projects surgió como una estructura nómada, apoyando a artistas mediante proyectos específicos de contexto y prácticas basadas en el proceso. Desde 2023, opera desde un espacio permanente en Burdeos, articulado en torno a dos ejes: una galería centrada en propuestas experimentales de artistas emergentes y de carrera media, y un gabinete de curiosidades que reúne voces heterogéneas a través de medios y geografías. Atento a la materialidad, texturas y técnicas, BAM Projects favorece obras que abren dimensiones poéticas, narrativas o oníricas. Más allá de la producción de exposiciones, se compromete con el arte como forma de conocimiento —crítico, sensorial y afectivo— donde los gestos artísticos resisten la categorización e invitan a modos renovados de atención, percepción e interpretación.

Propuesta

BAM Projects presenta una exposición individual de Camille Benbournane, que incluye una selección de cerámicas y obras textiles que evocan los vestigios de ficciones especulativas que ella construye pacientemente a lo largo de su práctica. Criaturas fosilizadas, conchas, corales, fuentes y ruinas imaginadas emergen como rastros de una mitología posthumana; fragmentos de resiliencia incrustados en la materia. Cada pieza es un capítulo de una narrativa no lineal, donde las formas orgánicas y los rituales inventados sugieren temporalidades híbridas. El trabajo de Benbournane se involucra con la frontera porosa entre artefacto y ficción, tejiendo una cosmología táctil en la que memoria, fantasía y supervivencia confluyen en un lenguaje escultórico.

C U AT SADKA

C U AT SADKA es un espacio de exhibición gestionado por artistas, fundado por Agnieszka Szostek y Michael Biber, ubicado en Cracovia, en Sadka 12, que también es el origen de su nombre. Desde octubre de 2021, el espacio ha presentado artistas de distintas partes del mundo. Hasta la fecha, hemos organizado 20 exposiciones, incluyendo 5 muestras internacionales en Nueva York, Virginia, Berlín, París y Varsovia.

Propuesta

La galería C U AT SADKA presentará la muestra individual de Agnieszka Szostek en Swab Barcelona. Exhibirá ‘Gargoyles’, una obra mural inspirada en la tradición de los bufones en la historia del arte — guardianes y espectadores silenciosos que simbolizan el juicio y la vigilancia. La pieza central, Maximum Visibility (título provisional), hace referencia a la plaza pública como espacio de exposición y observación. Ambas obras forman parte del proyecto más amplio de Szostek, Mirror City, que explora el control, la visibilidad y la identidad, mientras reflexiona sobre el doble papel de la artista como observadora y observada.

Espai 19 (Colaboración con Fundació Vila Casas)

Espai19, ubicado en el barrio de La Salut de Barcelona, fue fundado en enero de 2023 como un espacio para fomentar el diálogo en torno a la práctica artística multidisciplinaria y la cultura contemporánea, mediante intercambios entre artistas emergentes y consolidados. Presenta obras de diversos campos, medios y contextos, enfatizando el valor artístico por encima de las tendencias o cánones predominantes. La galería está comprometida con el arte tanto nacional como internacional.

Actualmente, Espai19 está desarrollando un programa sólido orientado a promover a sus artistas dentro de la escena del arte contemporáneo y aumentar su visibilidad tanto a nivel nacional como internacional. Estos proyectos expositivos se complementan con una serie de eventos significativos que trascienden el formato convencional de exhibición.

Propuesta

Para SWAB 2025, Eduard Gil Alsina nos invita a contemplar no solo la imagen, sino su potencial de cambio y apertura. Usando la repetición como herramienta, propone movimientos practicables donde la reiteración pictórica revela el colapso del significado en lugar de reforzarlo. Su obra explora el espacio entre la narrativa y la forma, la pintura y el mundo. Las pinturas abrazan un vacío, con formas que se repiten como ecos que conectan las piezas. La imagen se convierte en un lenguaje, una superficie de pensamiento. Para Gil, ver ya no significa comprender: la práctica se opone al colapso de un puente.

* Parte de las piezas fueron realizadas con las Ayudas a la Joven Creación de la Fundación Felícia Fuster.

Galeria Szczur

Galería Szczur es un espacio de arte independiente de Poznań, fundado en 2023 por un grupo de jóvenes artistas. Concebido como una plataforma abierta, experimental y orientada a la comunidad, desafía las convenciones del arte institucional. Szczur apoya voces emergentes, abrazando la interdisciplinariedad, la audaz experimentación formal y las reflexiones sobre temas urgentes actuales, desde la ecología hasta las nuevas tecnologías. Con su espacio crudo y sin pulir, y un programa poco convencional, la galería se ha convertido rápidamente en una de las iniciativas más prometedoras de la joven escena artística de Polonia.

Propuesta

En SWAB, Galería Szczur presenta a Andrzej Staniek, cofundador de la galería y una voz joven y audaz de la escena artística emergente de Polonia. Su práctica encarna el espíritu de experimentación e independencia de Szczur, yendo más allá de la pintura para explorar la escultura, los medios 3D y el trabajo basado en objetos. Staniek investiga ecologías especulativas y la agencia de actores no humanos, imaginando cómo diferentes formas de inteligencia y materialidad podrían comunicarse o coexistir. Su visión artística está basada en la curiosidad y la valentía, posicionándolo como uno de los representantes más distintivos de una generación que no teme cuestionar las normas artísticas establecidas.

JULIO (Colaboración con Fundació Vila Casas)

Julio es un espacio fundado en 2016 por María Ibáñez Lago y Constanza Piaggio en el barrio parisino de Ménilmontant.
Creado para promover y experimentar con el arte contemporáneo, Julio se centra en construir conexiones entre artistas contemporáneos latinoamericanos y la escena artística francesa.

Julio reúne a artistas consolidados y emergentes a través de un formato expositivo llamado Assemblage#. Los curadores son invitados a involucrarse con este formato, o bien Julio asume el rol curatorial.
El espacio produce aproximadamente siete exposiciones al año en su sede ubicada en 13 rue Juillet, así como en espacios asociados, con un fuerte compromiso por hacer el arte contemporáneo accesible a todo tipo de públicos.

Propuesta

La participación de Julio en SOLO se construye como un gesto coral. Aquí la exposición se abre a múltiples voces y miradas, proponiendo un diálogo compartido: explorar cómo lo común y lo singular se entrelazan para generar nuevas formas de memoria y experiencia estética.

Julio presenta a cuatro artistas cuyo trabajo explora procesos de deconstrucción de la memoria.
Constanza Piaggio interviene directamente sobre el papel fotográfico, utilizando imágenes compuestas por elementos naturales y fragmentos de obras de arte, rasgando su superficie en un gesto deliberado de ruptura.Las pinturas de Zoé Brunet-Jailly funcionan como un juego de memoria; son fragmentos de recuerdos encapsulados en la materia, que adquieren un nuevo significado al observarse de cerca.En su serie Plantación, Martín Kaulen utiliza elementos naturales ligados al extractivismo para replicar formas de memoria colonial.Damián Caccia evoca el olvido a través de la pérdida de la imagen, ya sea por desvanecimiento o superposición.

Malpais

Malpaís (mal.pəˈis)

1 s. Geología. Campo de lava reciente con una superficie accidentada, árida y estéril; también se refiere a la lava que lo forma.

2 s. Un territorio en la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley. El Malpaís es una reserva donde vive una población fuera de los límites de la distopía tecnológica.

3 s. Un espacio independiente de arte y centro de producción fundado por artistas en 2020, ubicado entre la Marina del Port y la Zona Franca en Barcelona. Su programa público anual incluye exposiciones, talleres y eventos, y su línea curatorial promueve la colaboración artística y las conexiones entre las escenas culturales locales e internacionales.

Propuesta

Malpaís presenta un stand individual dedicado a la artista suizo-catalana Lena Laguna Diel, quien realizó su primera exposición individual en España en nuestro espacio ubicado en el barrio La Marina del Port de Barcelona en 2024. La propuesta marca un regreso de la artista a un lenguaje pictórico puro, donde la psicología del color adquiere un papel central. Este enfoque está fundamentado en su formación en la Kunstakademie Karlsruhe, donde fue alumna de Franz Ackermann, y se despliega como una investigación crítica sobre el cromatismo y su capacidad para estructurar formas, ritmos y tensiones dentro del lenguaje pictórico.