EXPOSITORES POLAR-TROPIC 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

POLAR AND TROPIC

Los trópicos son esas líneas imaginarias sobre las que el sol, posicionado en el cenit, se detiene después de completar un ciclo para tomar una nueva dirección. La humanidad parece estar atravesando un momento similar, un estado de solsticio, en el que aquellas estructuras, tanto orgánicas como artificiales, que sustentaban la forma dominante de civilización dejan de ser útiles, mientras que desde los márgenes ya han comenzado a aparecer y organizarse otras.

Es también un tiempo de polaridad extrema, una propiedad que divide lo humano, construyendo la identidad de los sujetos por oposición, pero que representa la forma más básica de atracción: son los polos opuestos los que generan movimiento e impulso, uniendo partículas y permitiendo el flujo de la corriente.

Observando estos fenómenos, Polar and Tropic propone un encuentro entre espacios que provienen de extremos opuestos, la región nórdica y el sudeste asiático, donde vastos ecosistemas se sostienen mediante redes de colaboración y solidaridad. Tras un período que prioriza la autonomía del yo y proyecta un estado de equilibrio basado en el interés individual radical, las prácticas que emergen de estos proyectos proponen un nuevo modelo, ampliando el espacio del arte y explorando otras formas de establecer relaciones, crear redes y construir espacios comunes.

El programa reúne doce proyectos a través de exposiciones organizadas alrededor de una ágora, que alberga un extenso programa público. Comisariado por Tenthaus, Bunga Siagian y Jatiwangi Art Factory (JAF), contará con un proyecto audiovisual, un espacio editorial compartido, una estación de radio y escucha, y un área dedicada al diálogo y la interacción casual, inspirada en la práctica indonesia del nongkrong y el espíritu comunitario de la sauna — puntos de encuentro que, aunque originarios de contextos geográficamente distantes, en POLAR AND TROPIC dialogan y coexisten, revelando afinidades en la construcción de lo común.

La pregunta guía de este encuentro es cómo expandir la red y cómo hacerla sostenible. ¿Cómo continuar? ¿Cómo generar estructuras duraderas de apoyo mutuo y colaboración, capaces de sostener futuros posibles?

LISTA DE EXPOSITORES

All all all (Copenhagen)
Fuxia2 (Malmo)
Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)
Jatiwangi Art Factory (Majalengka)

K4+ Podium (Oslo)
MoT+++ (Ho Chi Minh)
NSFW (Gothenburg)
Pachinko (Oslo)

ss space space (Taipei)
Studio150 x The Oven (Bangkok, Oslo)
SUAVEART (Taipei)
Tenthaus (Oslo)

All all all

All all all es una plataforma expositiva con sede en Copenhague, curada por Klara Li y Sif Lindblad. Fundada en 2022, el núcleo de la plataforma reside en su apuesta por formatos expositivos procesuales —desafiando la noción de la obra de arte terminada y activando prácticas artísticas interdisciplinarias al invitar a lxs artistas a investigar gestos artísticos, más que temas.

Centrada en la idea de un archivo “open-source” (de código abierto), All all all se moldea y reconfigura continuamente a partir de proyectos pasados, colaboraciones en curso, futuros imaginados y, en ese sentido, es un experimento inacabado.

Propuesta

«Everything we have» subvierte de forma lúdica las convenciones de las galerías comerciales en las ferias de arte, que suelen presentar una selección cerrada de artistas representados. En lugar de reducir nuestra propuesta, All all all reúne a todxs lxs artistas con lxs que hemos colaborado a lo largo de los años, cada unx presentando una obra.

Este archivo se presenta sobre una estantería diseñada por el italiano Enzo Mari, cuya filosofía de diseño de código abierto (open-source) y esfuerzo colectivo informa tanto la estructura como el concepto de la muestra—enmarcando el archivo como un documento vivo de relaciones artísticas en curso.

Fuxia 2

Fuxia 2 es un proyecto colectivo que busca tender un puente entre la escena cultural del sur de Suecia/Copenhague y los procesos artísticos de América Latina y los sur(es) de Europa. Aunque comenzó como una plataforma itinerante, desde 2023 Fuxia 2 cuenta con un espacio físico en Malmö, donde organizan exposiciones, performances, fiestas y encuentros públicos.

Abrazando tanto el humor como la disidencia, Fuxia 2 fomenta la creatividad que surge de las obsesiones compartidas y las experiencias de la vida nocturna.

Propuesta

Fuxia 2 presenta el trabajo de la fotógrafa sueco-somalí Ikram Abdulkadir (1995, radicada en Malmö) y la artista multidisciplinaria sueca/kosovar-albanesa Tringa Gashi (1996, radicada en Malmö/Copenhague). Abdulkadir y Gashi muestran una sensibilidad artística profundamente conectada con la cultura visual contemporánea, explorando cuestiones relacionadas con la pertenencia, la producción de imágenes y el valor. Ambas ofrecen un retrato complejo de su entorno, que desafía las expectativas sobre cómo “debería ser la vida en los países nórdicos”.

Gelanggang Olah Rosa - GOR

Studio GOR ha sido un espacio integral para todas las necesidades creativas y visiones desde 2011. Un estudio de producción de servicio completo, especializado en dar vida a creaciones únicas e imaginativas, con una gama amplia de servicios para artistas. Sus servicios integrales de manejo de obras de arte y su compromiso con la excelencia van más allá de la producción, garantizando que tus obras sean tratadas con el respeto y cuidado que merecen.

Acogen colaboraciones interdisciplinarias y abrazan los desafíos y oportunidades únicos que presenta cada proyecto.

Propuesta

Este proyecto explora cómo los elementos más pequeños pueden revelar claves para la convivencia. A través del trabajo de Luqi Lukman, Paper Bricks —una reconstrucción de una típica casa Perumnas 18— y las intervenciones de diez artistas, se reflexiona sobre la colectividad forzada en espacios confinados. Cada obra, colocada dentro de vitrinas en forma de ladrillo, representa un “tú” y un “yo” que juntos forman el “nosotros”.

En Indonesia, donde el derecho a una vivienda digna está garantizado por ley, preguntamos: ¿son los estándares actuales suficientes para preservar la autonomía y el bienestar en la vida compartida?

Jatiwangi Art Factory - JaF

Fundada en 2005, Jatiwangi art Factory (JaF) es una comunidad que incorpora las artes contemporáneas y las prácticas culturales como parte del discurso de la vida local en una zona rural. A comienzos del siglo XX, su industria de la arcilla convirtió a Jatiwangi en la región productora de tejas más grande del sudeste asiático.

Cien años después, en 2005, utilizando la misma arcilla, JaF animó a la gente de Jatiwangi a crear una conciencia e identidad colectiva para su región a través de la actividad artística y cultural. Con ello, JaF busca cultivar la arcilla con mayor dignidad y elevar la felicidad colectiva de la comunidad.

Propuesta

Sus múltiples actividades, siempre con la participación del público local, incluyen un festival del pueblo, un festival de video, un festival de música, un programa de residencias, un ciclo de debates y una emisora de televisión y radio.

K4+ Podium

K4 Galleri es una galería sin fines comerciales, gestionada por artistas, dedicada al videoarte, cine e imágenes en movimiento. Desde su fundación en 2016, K4 Galleri ocupa una caja negra de 20 m² con vista a la calle en el centro de Oslo. Su programa cultiva un espectro de prácticas audiovisuales contemporáneas, reflejando el discurso en constante expansión dentro del campo.

Podium, en los últimos años, ha consolidado un espacio de encuentros, interacciones y reflexión para un público amplio, mediante exposiciones y eventos de artistas emergentes y consagrados. Nuestro trabajo se nutre de la ambición de aportar una perspectiva que consideramos relevante artística, social y políticamente para el tejido cultural multifacético.

Propuesta

Presentamos para Podium a dos jóvenes artistas emergentes radicados en Oslo, Dev Dhunsi y Louise Herreira, con obras escultóricas, y representando a la galería K4 mostramos a la joven artista prometedora Thyra Dragseth.

MoT+++

MoT+++ es un espacio independiente de arte contemporáneo gestionado por artistas en Saigón, Vietnam. Nuestro enfoque fluido y receptivo en la programación prioriza a lxs artistas reconociendo que el proceso creativo suele ser no lineal y divergente, animándolxs a experimentar con los límites de su práctica.

Nacido como un espacio de proyecto en 2015, nuestra lista de actividades +1 se está expandiendo a medida que el espacio continúa creciendo y evolucionando sus prácticas artísticas y colaborativas. Nuestras iniciativas incluyen la residencia internacional de arte A. Farm, el proyecto contemporáneo +1, MoTsound, el colectivo MoT, el museo +1 museum by any other name y +1 nice place for experimentation.

Propuesta

MoT+++ presenta obras de Duy Nguyen, Kim Duy, Cam Xanh y Wu Chi-Tsung: cuatro prácticas distintas que se acercan en una proximidad silenciosa a través de meditaciones sobre la quietud, el lenguaje y las arquitecturas del cuidado. Desde el trauma heredado de Nguyen hasta la reescritura performativa del diccionario vietnamita de Kim Duy, el contrato participativo por la parentela planetaria de Cam Xanh y la investigación de Chi-Tsung sobre objetos sagrados desplazados.

La identidad no se afirma sino que se ensaya, la sanación no se ejecuta sino que se practica. Enraizada en Vietnam y extendiéndose más allá, la presentación apunta hacia la comprensión compartida, la suavidad y un vocabulario común para el devenir.

NSFW

NSFW es una plataforma de arte contemporáneo con sede en Gotemburgo, Suecia. Operando tanto en línea como presencialmente, apoya un programa anual de exposiciones junto con charlas con artistas, mesas redondas y la producción de contenido artístico y cultural en formatos impresos y digitales.

A través de un enfoque flexible que se adapta al contexto de cada proyecto, NSFW fomenta el intercambio crítico y la experimentación artística.

Propuesta

Nuestra propuesta para Polar & Tropic es presentar el trabajo de Oda Haugerud (nacida en 1990, Suecia), una artista multidisciplinaria radicada en Malmö cuyas instalaciones integran sonido, video, escultura cinética, impresiones 3D, texto y materiales reutilizados. Inspirándose en subproductos tecnológicos, instrumentos rotos y escombros urbanos, Haugerud abraza la especificidad del lugar y la colaboración, permitiendo que cada obra se moldee según su entorno. Posee una maestría en Bellas Artes (MFA) por Malmö Art Academy (2024) y una licenciatura en Bellas Artes (BFA) por la Gerrit Rietveld Academie (2018), donde fue nominada a los GRA Awards. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, con muestras individuales en Good Weather (EE.UU.), NSFW (Suecia) y Heerz Tooya (Bulgaria), entre otros.

Pachinko

Pachinko es un espacio gestionado por artistas ubicado en Grønlandsleiret 47C, Oslo. Pachinko tiene como objetivo presentar proyectos experimentales interdisciplinarios de artistas regionales e internacionales. A través de una red nórdica, una estructura abierta y un programa flexible, Pachinko busca ofrecer un espacio de prueba para el discurso artístico y social.

Propuesta

Pachinko presenta a Theodor Nymark (nacido en 1997, Dinamarca) y Nikhil Vettukattil (nacido en 1990, Bengaluru, India, radicado en Oslo), quienes examinan la transformación ambiental a través del compromiso con material botánico.
Impressionisms de Nymark utiliza pigmentos de flores silvestres de los prados de biodiversidad de Copenhague sobre paneles de abedul con sistemas de rejilla de acetona. Vettukattil cultiva la “planta danzante” Codariocalyx motorius acompañada de paisajes sonoros electrónicos que desencadenan respuestas de movimiento, conectando la ecología urbana nórdica con el conocimiento botánico del sur de Asia a lo largo de las zonas polar y tropical.

SS space space

SS space space es tanto un colectivo de investigación que explora nociones de espacio como un espacio independiente gestionado por artistas en Taiwán, dirigido por Sean Tseng y Sara Wu. Desde 2020, ss space space ha desarrollado su práctica a través de una serie de curadurías públicas y socialmente comprometidas, invitando a creativos de diversos orígenes a participar.

Sus proyectos se han facilitado y exhibido en Reino Unido, Noruega, España y Taiwán. De manera colectiva y crítica, ss space space explora diversos aspectos del arte proponiendo preguntas y experimentos, e invitando a múltiples disparadores para la reflexión.

Propuesta

SS space space se complace en anunciar su participación continua en SWAB 2025 con A Sense of Elsewhere, una presentación colectiva que muestra una selección de artistas asiáticos que reinterpretan lo cotidiano en un mundo moldeado por la globalización y la aceleración digital. La exposición presenta a las artistas taiwanesas Sara Wu, Chih Chiu, Hojan y Pingen Kuo, junto con el artista coreano Seungwon Jung. A través de la pintura, la escultura, la fotografía y la instalación cinética, las obras se inspiran en filosofías orientales para enfatizar la interconexión y una conciencia ampliada. Empleando una transformación material refinada, ofrecen reflexiones silenciosas y formas alternativas de ver en medio de las tensiones sutiles de las condiciones políticas, ecológicas y sociales contemporáneas.

Studio150 x The Oven

OVEN es una red transnacional de intercambio artístico.
Basada en la colaboración, OVEN reúne colectivos del Sudeste Asiático y los países nórdicos para fomentar el aprendizaje compartido, el pensamiento colectivo y el compromiso a largo plazo. Entendemos el arte y el diseño no como resultados, sino como herramientas de observación, fricción y transformación.

Toma forma a través de proyectos artísticos, exposiciones, investigaciones, residencias, talleres, publicaciones, encuentros y momentos de intercambio, adaptándose al contexto que lo rodea. Damos la bienvenida a quienes comparten una curiosidad común para pensar colectivamente, dar espacio a la diferencia y explorar nuevas formas de avanzar.

Propuesta

Radiant Blessing responde al tema de la urgencia a través de Mutelu, un término tailandés contemporáneo que hace referencia a prácticas supersticiosas que adquirieron popularidad en la corriente principal durante la pandemia de COVID-19.
La exposición reflexiona sobre cómo la creencia espiritual se convierte en una herramienta para afrontar la incertidumbre, especialmente a través de objetos considerados capaces de ofrecer protección, suerte o control. Cajas de luz con imágenes microscópicas, grabaciones de cantos, ofrendas simbólicas, una traducción en video y objetos de merchandising reinterpretan símbolos espirituales en un nuevo contexto, explorando cómo los rituales y las creencias se adaptan a las presiones de la vida cotidiana en Tailandia.

SUAVEART

SUAVEART, una institución de investigación curatorial, explora temas ambientales, no humanos y de no lugar en contextos insulares, conectando arte, ciencia y vida. Desde 2008, se ha centrado en el arte contemporáneo del Sudeste Asiático.

Fundada en Taiwán en 2015, SUAVEART fomenta prácticas culturales experimentales, residencias y colaboraciones transnacionales, apoyada por consultores, industrias y comunidades. Entre sus actividades recientes se incluyen: la conferencia APARN 2025 (Bangkok), la conferencia TransCultural Exchange (Boston, 2025), la exposición colectiva Convergence (Jogja Art Weeks 2025) y Sense & Logos of Muscle & Texture (Shanghai, 2025).

Propuesta

Camphor Tree Chronicles: Raíces en Otro Lugar toma como punto de partida el árbol de alcanfor — largamente venerado como un “árbol de la longevidad”. Esta exposición reflexiona sobre la memoria vegetal, el “tiempo lento” y las perspectivas más allá de lo humano, conectando narrativas ecológicas, históricas y culturales. La reciente reclasificación científica del alcanfor y la canela refleja identidades en transformación dentro de la sociedad.
Con la participación de artistas de Taiwán e Indonesia, el proyecto explora la localidad, el colonialismo, la diáspora y el Antropoceno a través del recorrido del árbol de alcanfor entre la historia, la ciencia y el arte. Los visitantes son invitados a una experiencia multisensorial — olfato, tacto, visión — donde las plantas no aparecen como simples escenarios, sino como coreógrafas activas de la empatía y la regeneración.

Tenthaus

Tenthaus aparece en SWAB como un anfitrión infraestructural, no como un proyecto único. A través del stand de Tenthaus, el stand de The Oven de Studio150 y el programa público de Belén, demostramos una forma compartida de trabajar que es colectiva, porosa, translocal y basada en la práctica.

Tenthaus es una infraestructura que acoge, apoya y transita proyectos como The Oven. Se define por relaciones y métodos más que por resultados. Nos enfocamos en acoger en lugar de curar, en reunir en lugar de escalar, y en ensayar en lugar de finalizar. Opera como un conjunto fluido de prácticas en lugar de una estructura fija.

Propuesta

El stand de Tenthaus presenta un ambiente suave y modular que recuerda a una mesa de trabajo o un punto de control. Invita a los visitantes a interactuar con diversos fragmentos como fanzines, mapas, códigos QR, grabaciones sonoras, fichas de cerámica y publicaciones incompletas. Estos elementos en conjunto cartografían la presencia dinámica de Tenthaus en plataformas internacionales, proyectos clave y colaboraciones editoriales.
Nuestro stand funciona como un espacio activable que ofrece estructuras listas para usar, modelos de investigación y desarrollo, y protocolos pedagógicos. Encapsula el compromiso de Tenthaus con la experimentación y la práctica colectiva, alentando a los visitantes a involucrarse con métodos en evolución en lugar de resultados fijos.