EXPOSITORES GENERAL 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

GENERAL PROGRAM

Swab presenta un nuevo Programa General en respuesta a las dinámicas actuales del arte contemporáneo. Lo que anteriormente eran espacios diferenciados en la feria —General, Emerging, Seed— ahora se articula en un único programa integrado. Esta reconfiguración responde a un cambio más amplio: los límites entre galerías e iniciativas independientes son cada vez más difusos, y las prácticas que antes se consideraban periféricas ahora ocupan un lugar central.

Los espacios gestionados por artistas, las galerías emergentes y las iniciativas experimentales continúan operando en los márgenes del mercado, pero están marcando el ritmo del discurso, asumiendo riesgos y proponiendo nuevos modelos de sostenibilidad.

En este nuevo formato, todos los participantes compartirán un espacio común, con stands adaptables a diferentes formatos y necesidades, reflejando el mercado del arte que queremos contribuir a construir: un mercado más plural, donde coexisten distintas escalas y modos de operación, y donde las iniciativas más independientes mantienen un diálogo directo con el circuito comercial.

LISTA DE EXPOSITORES

a66 Gallery (Mallorca)
Abbozzo Gallery (Toronto)
ADN Galeria (Barcelona, Paris)
ATM + Jorge Lopez (Gijón-Valencia)
a-topos’ (Marseille)
BETA Contemporary (Barcelona- Berlin)
B Gallery (Barcelona)
Dilalica (Barcelona)
Escat Gallery (Barcelona)

ethall (Hospitalet de Llobregat)
Ge53 (Valencia)
INGAHEE (Seoul)
ISEURRAT ARTROOM (Seoul)
Le Labo (Suiza)
MATTER (Tokyo)
PALMADOTZE (Barcelona)
Reiners Contemporary Art (Marbella)
SC Gallery (Bilbao)

Sham Gallery (London)
Siddiq Projects (Hamburg)
Silica (Cannes)
SOL (Nexø)
THA HOUSE (Madrid)
Trastienda Machete (Mexico)
we see items (Tbilisi)

a66 gallery

Fundada en 2024 por Anja Maria Wolf, a66Gallery es un espacio vibrante dedicado al arte contemporáneo. La amplia formación académica de Anja Maria en historia del arte y diseño, junto con sus años de experiencia como mediadora entre artistas y coleccionistas, da forma a la misión de la galería. Ubicada en Santanyí, Mallorca, la galería tiene como objetivo enriquecer la escena artística de la isla. Promueve conversaciones significativas sobre el arte, dando la bienvenida tanto a entusiastas como a nuevos públicos. Con exposiciones que cambian regularmente y presentan artistas emergentes y consolidados, a66Gallery se esfuerza por hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos, contribuyendo al tejido cultural de la región.

Propuesta

Pintura y escultura como reflejo de procesos internos y externos.
States of Transformation reúne cuatro propuestas artísticas que emplean la pintura y la cerámica como expresiones del cambio interior y la memoria colectiva. Las obras oscilan entre la figuración, la abstracción y el arte objetual ritual, creando espacios poéticos donde se renegocian la identidad, la materialidad y la transitoriedad.

Abbozzo Gallery

Abbozzo Gallery es una elegante galería con sede en Toronto que representa a artistas contemporáneos y ultra-contemporáneos, tanto regionales como internacionales, en las primeras y medias etapas de su carrera. Centrada principalmente en la pintura, el grabado y la fotografía, Abbozzo Gallery está comprometida con la promoción de las diversas obras de artistas emergentes dentro de su programa y con el impulso de sus trayectorias. La galería sigue una filosofía basada en ser un espacio acogedor y accesible para todos, con un enfoque en la programación colaborativa y centrada en la comunidad.

Propuesta

Abbozzo Gallery presenta una propuesta de artista individual con el artista radicado en Toronto, Jake Santos (n. 2004), quien trabaja principalmente con pintura aerógrafa dentro de una tradición de pintura fotográfica. Fascinado por la arquitectura espiritual de las imágenes, la obra de Jake busca explorar el deseo, la memoria y lo sublime. Mediante su técnica distintiva de aerografía —en la que no hay contacto directo con la superficie del lienzo o panel— Santos crea composiciones desenfocadas, nebulosas, pero a la vez oníricas y viscerales.

ADN Galeria

ADN Galería es una plataforma híbrida que combina la mediación comercial con la contribución cultural, con el objetivo de promover las tendencias artísticas actuales. Nuestro programa se centra en artistas cuyo trabajo refleja el contexto social en el que se produce.

Apoyamos el desarrollo de sus carreras mediante una política activa de difusión en medios, comunicación online y participación en ferias de arte.

Estamos comprometidos con fomentar el debate en torno a las fuerzas motrices de la creación contemporánea, tanto a nivel nacional como internacional, a través de una colaboración continua con intelectuales y profesionales del sector.

Además, apoyamos a los coleccionistas emergentes ofreciendo una guía constante y personalizada.

Propuesta

Su propuesta se centra en la idea de la fragilidad. A través de obras realizadas en diversos medios —dibujo, fotografía, material encontrado y maquetas—, los artistas participantes exploran una serie de eventos sociales e históricos que aluden a experiencias dolorosas. Estas obras se caracterizan por una calma tensa que permite un análisis político de los sentimientos y las emociones.

ATM + Jorge Lopez

ATM es una plataforma que alberga proyectos que van más allá del formato de exhibición tradicional, alojando programas de residencias y diferentes colaboraciones. Cuenta con artistas procedentes de diferentes contextos como una forma de poner en valor el trabajo artístico frente a otro tipo de clasificaciones. ATM trata de promover una línea de trabajo sólida destinada a llevar a sus artistas a la escena contemporánea del ámbito internacional.

Propuesta

Para esta edición, presentamos la práctica de la artista Marta Valledor, cuyo trabajo transita entre el dibujo y la pintura, fusionando ambos lenguajes de manera elocuente. Lo que en un principio parece dibujo revela una verdad pictórica, y viceversa. Esta presentación inicial brinda el contexto necesario para acercarse a su propuesta.
La disposición de las obras y la intervención en el espacio del stand responden a un compromiso radical con la museografía, concebida casi de forma coreográfica, como un gesto intrínseco al discurso expositivo. El proyecto tiene una vocación puramente expositiva, con la máxima ambición estética y conceptual.

a-topos'

a-topos’ nació como un colectivo que opera en pareja y se basa en una dualidad de orígenes, generaciones, trayectorias y sensibilidades. Compartiendo observaciones y problemáticas, afrontando desafíos y apuntando a objetivos comunes, los miembros de a-topos’, John Tayeb y Gaya Goldcymer, decidieron crear su propia estructura. Así, tanto de manera individual como colectiva, han vivido y trabajado internacionalmente, y estos cruces de territorios, culturas y sociedades les han permitido abrir sus proyectos y colaboraciones con artistas emergentes así como con artistas consolidados. También forman parte de la Galerie Épisodique en París, que gestionan paralelamente.

Propuesta

La propuesta presenta una exposición individual del artista multidisciplinario francés Arthur Hoffmann, que muestra una nueva serie de obras en lienzos moldeados y estirados creadas específicamente para la feria de arte SWAB 2025.
Este cuerpo de trabajo fusiona las técnicas características de pintura en degradado de Hoffmann con influencias de sus recientes impresiones fotográficas sobre aluminio. Inspirándose en formas arquitectónicas, paisajes modernos y el lenguaje visual del conceptualismo posmoderno, estas pinturas escultóricas difuminan los límites entre imagen y objeto.
La exploración de Hoffmann sobre la forma, la superficie y la percepción ofrece una reinterpretación audaz del lienzo, continuando su investigación sobre las dinámicas espaciales y el diálogo en evolución entre la fotografía y la pintura.

BETA Contemporary

BETA es una galería de arte que representa a artistas que exploran enfoques interdisciplinarios y experimentales en sus prácticas. Fundada en Berlín en 2020, producimos exposiciones individuales y colectivas, y colaboramos en la creación de nuevas colecciones de arte contemporáneo. Berlín, reconocida por su espíritu vanguardista, fue un incubador ideal para los años formativos de BETA, brindando un terreno fértil para la experimentación y la colaboración.

Ahora, con sede permanente en Barcelona, BETA Contemporary se posiciona en la intersección entre la tradición y la innovación, dentro de uno de los centros culturales más dinámicos de Europa. La galería continúa presentando un programa enfocado en fomentar proyectos ambiciosos de artistas tanto locales como internacionales, ampliando su presencia en el escenario global.

Propuesta

BETA presenta Crossing Lines, una oda a la pintura como lenguaje vivo, en expansión y constante redefinición. En un contexto que parece estar dominado por lo digital, la instalación y la performance, este proyecto reafirma su vigencia como medio activo y en crecimiento. Fundada en el exilio, la galería se define por el cruce de territorios, generaciones y lenguajes; en coherencia con ello, reunimos cinco artistas con prácticas profundamente distintas: lo abstracto, lo narrativo, lo simbólico, lo gestual o lo espiritual. Tyrell, Batista, García, Vallverdú y Loyola encarnan esa diversidad. Una fricción deliberada que, para nosotros, constituye un reflejo honesto de la pintura hoy en día.

B Gallery

B Gallery es un espacio multidisciplinar fundado por Jan Bailo i Lladó y Berta Colomer i García en Horta, Barcelona.
La galería surge para conectar el arte con el entorno, proponiendo un enfoque curatorial más allá del “cubo blanco,” manteniéndose fiel al mensaje de cada artista.

Apoyamos a creadores singulares y proyectos emergentes, priorizando el proceso artístico sobre la comercialización.

B Gallery es un ágora donde artistas y público dialogan en un espacio habitado, vivido y compartido.
La multidisciplinariedad guía nuestras exposiciones, donde cada obra tiene significado y nace de la necesidad.

Propuesta

Presenta el proyecto: “¿Qué es el arte?” de Clàudia Vives-Fierro, una propuesta multidisciplinaria que surge a partir de una acción de mail art, en la que la artista envió una carta a 120 amigos preguntándoles: ¿Qué es el arte?
A partir de las respuestas, presenta una instalación multidisciplinaria que incluye obras en cerámica, un poema sonoro y una pieza de videoarte que reflexiona sobre los límites, funciones y paradojas del arte contemporáneo.
El proyecto está totalmente alineado con la visión conceptual de la galería, que busca contribuir al debate crítico sobre el papel del arte contemporáneo — desde una postura abierta, inclusiva y comprometida con nuevas formas de representación.

Dilalica - Premio Swab Barcelona, Artnou 2025

Dilalica es una práctica curatorial colaborativa que se manifiesta en formatos expositivos, libros y web. Tenemos un espacio en Barcelona y exponemos en otras instituciones. Aunque no es exclusivo de nuestra práctica, heredamos un especial interés por lo computacional, la imagen fotográfica, la colaboración y el cuestionamiento de la autoría individual.

Propuesta

La exposición “Mi voz en su dedo más pequeñito” busca habitar la superficie escultórica como un lugar de encuentro entre cuerpos. La comunicación entre superficies se revela en muchas ocasiones como algo más complejo de lo previsto. Pensar en la posibilidad de tocar el vacío con la mano. Una boca abierta y una mano tan pequeña que no llega a tocar las paredes.

Escat Gallery

Escat Gallery, dirigida por Pau Escat, fue fundada en 2022 como un espacio híbrido en Barcelona y, para 2024, estableció su presencia en la calle Trafalgar. Destaca por su enfoque curatorial riguroso y su fuerte compromiso con el arte contemporáneo.

La galería se ha expandido con una nueva sede en Sarrià, enfocada en prácticas emergentes duales, y un estudio privado en Menorca dedicado a residencias artísticas.

Escat Gallery fomenta el diálogo cultural y las relaciones significativas con coleccionistas, combinando tradición e innovación. Cada exposición busca provocar la reflexión y la conexión entre artistas, obras y público, reforzando su misión de crear experiencias transformadoras a través del arte.

Propuesta

Esta propuesta reúne a tres artistas que abordan la pintura como un territorio de exploración emocional y simbólica.
Danny Avidan parte de la figura para hablar del cuerpo como fuerza motriz de la transformación.
Emma Labattaglia profundiza en la memoria personal a través de pinturas estratificadas impregnadas de historia íntima.
Celia Lees, radicada en Toronto, crea composiciones abstractas a gran escala, nacidas del gesto físico y del uso de materiales no convencionales. Juntas, sus lenguajes visuales forman un paisaje pictórico intuitivo y visceral, donde el yo interior se convierte en forma y emoción compartidas.

ethall

Un proyecto, un espacio con memoria propia donde se generan situaciones y se acompaña a los artistas en el desarrollo de sus obras. Una secuencia de exposiciones interdisciplinarias que propone investigaciones formales, procesos especulativos y experimentos colectivos, impulsados por la convicción en el poder transformador del arte.

Proposal

Para esta edición de SWAB, ethall propone un diálogo entre una selección de obras de Martín Vitaliti y Diego Paonessa, resultado de la formalización plástica del estudio de la realidad a través de fenómenos físicos.

Ge53

Nacida en 2024 en un bajo de Ruzafa (Valencia), GE53 es un proyecto contracultural que impulsa a artistas jóvenes locales y nacionales. Rompe con el modelo expositivo tradicional acogiendo cada semana a un creador para intervenir el espacio con propuestas individuales site-specific. En tres meses y medio realizó 17 exposiciones. Las limitaciones del local se volvieron virtud, forzando a dialogar con su arquitectura doméstica. Tras perder la sede en marzo de 2025, GE53 siguió en distintos espacios y hoy opera en Espiral Valencia junto a Pluto, reafirmando su autogestión y el valor comunitario: más ideas y espacios que recursos.

Propuesta

Para SWAB 2025, GE53 presenta un proyecto de Mario Manso (Logroño, 2004) y Pablo Quesada (Valencia, 2001). Una plataforma horizontal se despliega a la altura de los ojos, transformando el stand como si suelo y techo se plegaran en un nuevo contexto. Construida con materiales de construcción, actúa como soporte, marco y dispositivo expositivo, generando un espacio intermedio para nuevos diálogos formales. La instalación traslada a SWAB la lógica de los espacios autogestionados: inventar formatos, adaptarse a la precariedad y ofrecer plataformas a jóvenes artistas. Las prácticas de Manso y Quesada se entrelazan fluidamente entre superficie y volumen.

INGAHEE

INGAHEE ubicada en Sowol-ro, Itaewon, Seúl, presenta exposiciones curadas centradas en el arte contemporáneo coreano y global. La galería colabora con artistas para mostrar obras experimentales pero coleccionables en diversos medios. Involucra a la comunidad local a través de IN-CU, una exhibición en vitrinas que apoya instalaciones experimentales. Ingahee también fomenta el patrocinio artístico con programas y recorridos diseñados para profundizar el conocimiento de los coleccionistas sobre el arte contemporáneo. La misión de la galería es conectar a artistas, curadores, críticos, coleccionistas y galeristas, ofreciendo una visión renovada para la cultura y las artes coreanas.

Propuesta

El stand de INGAHEE, titulado “Latent Futures” en SWAB 2025, presenta a cinco artistas — cuatro coreanos y un estadounidense — cuyas prácticas exploran la memoria, la tecnología y el potencial futuro.
Kim Shinwook reimagina narrativas históricas a través de paisajes construidos, mientras que Katya Savel examina la interfaz cuerpo-tecnología. Hyeon O critica los sistemas hipercompetitivos con pinturas inspiradas en la animación. Park Hyewon entrelaza la memoria cultural en instalaciones espaciales basadas en tradiciones paisajísticas coreanas. Woongchul Lee revive medios obsoletos mediante el sonido, evocando la extinción y la continuidad.
Abarcando pintura, escultura, sonido y nuevos medios, el stand se convierte en un espacio poroso y multisensorial que plantea la pregunta: “¿En el umbral entre la historia y el futuro, qué queda por ver?”

ISEURRAT ARTROOM

Iseurrat Artroom es una galería contemporánea ubicada en el distrito Bangbae de Seúl, conocida por su ambiente tranquilo pero culturalmente rico. Basada en los cimientos del colectivo de artistas h:art, que ha curado exposiciones y publicado revistas de arte desde 2021, la galería abrió sus puertas en 2024 para impulsar esta visión a través de un espacio dedicado. Apoya a artistas emergentes y de carrera media que trabajan en diversos medios, con un enfoque en la materialidad, la experimentación y la sensibilidad poética. Su objetivo es ampliar los límites del arte contemporáneo y contribuir a una escena artística coreana dinámica y constructiva.

Propuesta

Iseurrat Artroom presenta Traces of the Unseen, una exposición dúo que reúne a Jaehyoung Im y Jooyoung Park, quienes traducen fenómenos imperceptibles en formas visibles. A través de imágenes de humo ascendente, flores desvanecidas, trazos movidos por el viento y siluetas que se esfuman, la exposición captura aquello que escapa a la vista pero deja una huella en la mente. Son pinturas no de lo que se ve claramente, sino de lo que perdura: el calor después de las llamas, el silencio dentro del viento. De diferentes maneras, ambos artistas intentan visualizar la presencia a través de la ausencia, convirtiendo lo que se escapa en una estructura tranquila y duradera.

Le Labo

Le Labo es un espacio independiente gestionado por artistas en Ginebra, dedicado a fomentar prácticas experimentales y proyectos colaborativos. Desde 2008, ha organizado exposiciones, residencias y talleres que apoyan a artistas emergentes y de carrera media. Le Labo da prioridad a la creación in situ, a los enfoques interdisciplinarios y a obras sostenibles producidas localmente, creando un espacio de diálogo entre artistas, público y el contexto urbano.

Propuesta

Para SWAB 2025, Le Labo presenta una selección curada de seis artistas suizos—Davide Cascio, eden levi am, Keiko Machida, Nina Rieben, Tara Ullmann y Matteo Moschella—con obras fotográficas e impresiones sobre papel. El proyecto continúa la investigación iniciada con Lovesongs for Plants, al mismo tiempo que ofrece a voces emergentes una plataforma para visibilidad internacional, fomentando redes profesionales e intercambio cultural en el contexto de la feria de arte.

MATTER

MATTER es un espacio de arte dinámico en Tokio, dirigido y comisariado por Kenji Sakai, que ofrece a los creadores una plataforma para el arte experimental y vanguardista. Ubicado en el sótano del distrito de oficinas de Hirakawacho, a un minuto de la estación Hanzomon, funciona tanto como galería como espacio para eventos, acogiendo exposiciones, performances y programas culturales en un entorno íntimo y original.

Sakai promueve un ethos de “pequeña vanguardia”: un espacio de conexión, contemplación compartida y coexistencia artística más allá de las galerías tradicionales. Su ubicación subterránea respalda voces emergentes y obras site-specific, invitando a los visitantes a experiencias reflexivas e inmersivas.

Propuesta

MATTER presenta una nueva generación de talento japonés, con tres artistas emergentes radicados en Londres: Ayaka Endo, BIEN y Kenji Sakai. Cada uno conserva la sensibilidad de su herencia japonesa mientras expande su práctica a nivel global.
Ayaka Endo explora el equilibrio entre la naturaleza y la intervención humana, invitando a reflexionar sobre la coexistencia y la transformación. BIEN se inspira en la cultura urbana, el anime y la simbología, creando composiciones abstractas llenas de energía urbana. Kenji Sakai analiza la tensión entre lo colectivo y lo individual, combinando estructura y emoción.
Juntos, estos artistas muestran la diversidad, innovación y fuerza de una nueva ola de creadores japoneses que redefinen su práctica más allá de las fronteras nacionales.

P A L M A D O T Z E

Fundada en 1989 en Vilafranca del Penedès (Barcelona), desde 2012 la galería se ubica en una masía del siglo XV en Santa Margarida i els Monjos, a 45 km de Barcelona. Su entorno no urbano permite un proyecto artístico donde el arte y la naturaleza coexisten, promoviendo el arte contemporáneo tanto a nivel local como internacional. La galería colabora estrechamente con artistas emergentes y consolidados en proyectos site-specific, exposiciones individuales y curadas, mostrando diversos medios y nuevas tendencias. Su programa también incluye actividades más allá de las exposiciones tradicionales. Palmadotze representa a artistas nacionales e internacionales, fomentando un arte contemporáneo innovador e interdisciplinario.

Propuesta

En la próxima edición de SWAB 2025, Palmadotze Gallery presentará obras de tres artistas mujeres: Marta Marcé, Eva Miquel y Mariona Moncunill. Este proyecto promueve el arte contemporáneo femenino a través de una presentación cohesionada de artistas consolidadas vinculadas a la galería. Mediante prácticas distintas pero complementarias —instalación documental, dibujo fotográfico y pintura de procesos ecológicos— exploran temas como la condición humana, la memoria simbólica, la naturaleza y los sistemas de conocimiento. Su trabajo ofrece una perspectiva reflexiva, poética y crítica sobre la fragilidad humana, el tiempo y la relación entre los individuos, el entorno y la naturaleza, invitando a la reflexión y al compromiso con los asuntos vitales del arte contemporáneo.

Reiners Contemporary Art

Fundada en Marbella en 2019, Reiners Contemporary Art promueve el arte contemporáneo con énfasis en artistas de Brasil, Alemania y afrodescendientes. En 2024, la galería inaugura una nueva sede en una finca rodeada de naturaleza, ofreciendo un entorno único para el arte. Exposiciones en espacios como «La Ermita» y «Caballeriza» permiten al visitante vivir una experiencia sensorial. La galería apuesta por lo noble y lo puro, llevando la poesía visual de Brasil a Europa y reafirmando su compromiso con los artistas y la difusión internacional de sus obras.

Propuesta

Reiners Contemporary Art presenta en SWAB Barcelona 2025 la obra de dos destacados pintores: Stephan Kaluza y Yana Abramova. Sus trabajos exploran los límites entre percepción y realidad, naturaleza y abstracción, creando un diálogo entre el hiperrealismo y la reflexión introspectiva sobre la identidad y el paisaje. Radicada entre Düsseldorf y Dubái, Abramova fusiona formas abstractas con texturas hiperrealistas para investigar la interconexión, la percepción y la identidad. Kaluza aborda la naturaleza como algo sublime y perturbador, combinando paisajes hiperrealistas y abstractos para revelar tensiones entre la belleza y el trauma histórico.

SC Gallery

SC Gallery, con sede en Bilbao desde 2008, es una plataforma activa para la producción, exhibición y desarrollo del arte contemporáneo. Comprometida con el diálogo interdisciplinar, organiza exposiciones, colaboraciones y proyectos que vinculan la creación artística con el análisis crítico y el intercambio cultural. La galería participa regularmente en ferias internacionales y ofrece un programa dinámico que abarca enfoques y estéticas diversas. Su misión es apoyar la producción artística, el pensamiento crítico y la circulación de ideas contemporáneas. SC Gallery representa a artistas como Pablo Merchante, Julia Santa Olalla, Grip Face, Gabriel Coca, Kiko Miyares e Isaac Cordal, y colabora con Paco Pomet, Ana Barriga, Santiago Ydañez, entre otros.

Propuesta

SC Gallery presenta su participación en SWAB 2025 con obra de Julia Santa Olalla (Granada, 1985) y Pablo Merchante (Huelva, 1982). Ambos artistas han consolidado su trayectoria internacional con exposiciones en Europa y Latinoamérica, y en esta edición de la feria presentan una selección de sus trabajos más recientes.
Sus pinturas abordan el reto de representar lo inmaterial: la figuración se entrelaza con lo abstracto y lo intangible. Lo material no es solo soporte, sino parte activa de la vida, los recuerdos y las emociones. A través de la repetición, sus obras generan reflexión y conocimiento, convirtiéndose en ejercicios de relectura de lo cotidiano. La propuesta para SWAB 2025 invita a percibir lo común con otros ojos, donde cada objeto se transforma en un portal hacia lo invisible.

Sham Gallery

SHAM Gallery, fundada en 2024, encarna un espíritu experimental y de base, funcionando como una plataforma que busca desafiar el statu quo del mundo del arte tradicional. Nuestro principio fundamental es empoderar y visibilizar a artistas subrepresentados, con un enfoque en amplificar las voces de creadoras y creadores femeninos, negros, queer, no binarios, con discapacidad y marginados.

Al desafiar paradigmas convencionales, buscamos remodelar y redefinir el panorama artístico mediante nuestro compromiso con la investigación, la anticonvencionalidad, la desobediencia y la rebeldía. Fomentamos un ambiente inclusivo y acogedor, cultivando la conexión significativa entre artista, coleccionista, público y la comunidad a la que sirve la galería. Nos esforzamos por inspirar un diálogo transformador y catalizar cambios positivos.

Propuesta

El stand presenta viñetas escultóricas que exploran la adolescencia como una experiencia transicional y de género queer. Objetos preciosos fundidos — plata, porcelana, vidrio — pueblan un ambiente inspirado en los casilleros escolares, evocando intimidad y vulnerabilidad queer. Las obras murales condensan estos espacios, transformando réplicas fundidas de objetos desechados en materiales preciosos que invitan a los espectadores a reconsiderar su significado. Obras escultóricas anteriores, que utilizan mobiliario escolar recuperado, sirven de telón de fondo para piezas fundidas ocultas, promoviendo una inspección detallada y la reflexión sobre la resiliencia silenciosa de los cuerpos trans en la sociedad contemporánea. La instalación en conjunto transforma objetos pasados por alto en sitios de significado poético, personal y colectivo.

Siddiq Projects

Siddiq Projects es un espacio expositivo multidisciplinario enfocado en artistas emergentes de Europa y otros países. Con el objetivo de ofrecer una plataforma para diversas posiciones, funciona como un catalizador para el diálogo, el intercambio cultural y la autonomía artística. Fue fundado a finales de 2023 y tiene su sede en Hamburgo, Alemania.

Propuesta

Siddiq Projects propone una presentación individual del artista coreano afincado en Hamburgo, Jaewon Kim.
El enfoque se centra en obras escultóricas y trabajos sobre papel que llaman la atención sobre los ecosistemas frágiles y las amenazas del siglo XXI.

Cross-Pollination es una metáfora del enfoque analógico-digital del artista; pero además, es una alusión a la espada de doble filo que supone nuestra actitud hacia los sistemas ecológicos, amenazados por la agricultura moderna y la negligencia humana hacia esta parte tan vulnerable de nuestra existencia.

Su práctica busca abrir nuevas perspectivas, hacer tangible lo efímero y arrojar luz sobre aspectos ocultos de nuestro entorno.

Silica

Silica fue fundada en 2023 por Franck Vitetta, un marchante de arte con base entre el sur de Francia e Italia.

En el cruce entre la consultoría artística privada y una galería nómada, este proyecto híbrido nació con el objetivo de promover a una nueva generación de artistas. Seleccionados por su talento y su visión lúcida de nuestra sociedad en transición, Silica aspira a ser una plataforma simbólica para sus reflexiones artísticas a través de exposiciones efímeras.

Siempre buscamos crear una conexión sensible entre el arte que mostramos, la arquitectura que lo rodea e incluso, en ocasiones, con la ciudad donde llevamos a cabo nuestro proyecto expositivo.

Propuesta

Para su segunda participación en SWAB, han decidido continuar la exploración de posibles fisuras espacio-temporales iniciada el año anterior con Morrow(s).
Las obras de Leilei Wu (China, 1997), Ugo Sebastião (Francia, 1998) y Stanislav Zábrodský (República Checa, 1996) se alinean con una concepción circular del tiempo, un tema recurrente en la obra del escritor Jorge Luis Borges.
Híbridas tanto en su contenido como en sus formas artísticas, estas piezas buscan congelar elementos dentro de una cierta contemporaneidad que, en un primer vistazo, evocan vestigios de una época lejana.
Pasado y futuro colisionan, se disuelven, dejando espacio únicamente a un presente infinito y múltiple.

SOL

SOL es un espacio autogestionado para el arte contemporáneo ubicado en una antigua cámara frigorífica en el puerto de Nexø, en la isla danesa de Bornholm. A través de colaboraciones con artistas y comisarios tanto nacionales como internacionales, SOL busca desafiar los formatos establecidos de exhibición y fortalecer el interés por el arte contemporáneo en nuestro entorno local. SOL abrió sus puertas en la primavera de 2019 y es gestionado por la asociación Sol Nexø, con la artista Sofie Amalie Andersen como directora artística actual.

Propuesta

En su propuesta para SWAB 2025, presentan a cuatro artistas con una fuerte vinculación a la isla de Bornholm, ya sea como lugar de nacimiento, residencia adoptiva o fuente de inspiración artística. Los artistas participantes son Silas Inoue, Nicky Sparre-Ulrich, Mette Rasmussen y Sofie Amalie Andersen.
El proyecto toma como referencia la reciente exposición colectiva Metanoia III (comisariada por Sofie Amalie Andersen y David Revés) y reúne obras que abordan diversas temáticas, las cuales se entrelazan en su reflexión sobre la vida, el tiempo y la muerte. Desde ideas especulativas sobre existencias alternativas, hasta acumulaciones físicas de tiempo vivido, pasando por criaturas mitológicas que actúan como espejos de nuestra propia condición.

THA HOUSE

Bienvenidos a Tha House, fundado en 2023, un espacio gestionado por artistas ubicado en Carabanchel.
Nos enorgullece ser un centro creativo, vibrante e inclusivo, que abarca todas las formas de expresión artística. Desde las artes visuales hasta las artes escénicas, la literatura y el cine, Tha House es un refugio para artistas y entusiastas del arte por igual.
Nuestro objetivo principal es fomentar un sentido de comunidad y colaboración en el ámbito artístico. Nos esforzamos por brindar una plataforma para que artistas emergentes y consolidados muestren su talento y se conecten con personas afines. Tha House funciona como un crisol de ideas, fomentando colaboraciones interdisciplinarias y empujando los límites de la creatividad.
Si eres un artista en busca de inspiración, Tha House te da la bienvenida con los brazos abiertos. Únete a nosotros para celebrar las artes y deja que tu creatividad florezca dentro de nuestras paredes.
Nuestra misión es apoyar y compartir el trabajo de artistas a nivel internacional a través de un programa global dinámico. Esto incluye exhibiciones, ferias internacionales, proyectos de artistas en el extranjero y colaboraciones con curadores.

Propuesta

Esta propuesta presenta un nuevo conjunto de obras de Martina Rodríguez Morán, centrado en la técnica del dorado como un lenguaje contemporáneo arraigado tanto en la arquitectura como en la intuición. Estableciendo conexiones a través del tiempo, su práctica evoca la resonancia espiritual de la iconografía medieval, la atmósfera luminosa del Impresionismo de Claude Monet y la energía gestual del Expresionismo Abstracto. Al mismo tiempo, incorpora el glamour industrial de la Silver Factory de Andy Warhol —su icónico estudio cubierto de papel de aluminio— como referencia conceptual y material.
A través de superficies plateadas reflectantes y composiciones por capas, Martina construye espacios visuales que oscilan entre lo sagrado y lo post-industrial, lo íntimo y lo monumental.
Su obra invita al espectador a un diálogo a través de la historia, redefiniendo materiales tradicionales con una sensibilidad claramente contemporánea.

Trastienda Machete

Trastienda Machete es una plataforma independiente enfocada en el arte contemporáneo latinoamericano, con énfasis en prácticas emergentes, perspectivas feministas y descentralización regional. Fundada en 2017 y autónoma desde 2022, tiene su sede en Ciudad de México. En colaboración con Alday Hunken Gallery (Atlanta) y otros, apoya a artistas mediante exposiciones, ferias, comisiones y formatos experimentales. El programa se centra en la colaboración, las voces subrepresentadas y las narrativas transnacionales. Trabajando con artistas de 10 estados mexicanos —el 82 % se identifica como mujeres— sus prácticas incluyen pintura, escultura, instalación y artesanía fundamentadas en la investigación de materiales y procesos. Trastienda es autogestionada, autofinanciada y está basada en el cuidado.

Propuesta

Trastienda Machete Galería presenta un proyecto curatorial que reúne a artistas que emplean la resistencia, la experimentación y el entrelazado de materiales para explorar narrativas contemporáneas. Sus obras se despliegan a través de la fragmentación, combinando pigmentos naturales, fibras, barro, metal y tecnologías digitales que fusionan elementos ancestrales y especulativos. Estos artistas activan los materiales como archivos vivos: la tierra recuerda, los pigmentos hablan y los objetos industriales llevan historias sociales. Originario de regiones marginadas ricas en cultura material, el proyecto resalta conocimientos resilientes y sostenibilidad, situando el arte mexicano contemporáneo más allá de la unidad o el territorio, en la intersección creativa entre lo local y lo global, lo ancestral y lo especulativo, lo humano y lo no humano.

we see items

weseeitems es una galería de arte y concept store gestionada por un colectivo curatorial. Fundada el 1 de marzo de 2024, el espacio está ubicado en un edificio patrimonial en Sololaki. No nos centramos en una sola disciplina: nuestro trabajo abarca las artes visuales, las performances y actividades relacionadas con el diseño. Nos apasiona descubrir y mostrar objetos únicos y significativos. Nuestra misión es crear un espacio donde todas las personas puedan involucrarse con la expresión artística y apreciarla.

Propuesta

‘Dreams & Dreams’ explora las fantasías y un futuro incierto; recogemos emociones y las liberamos a través de sueños y sueños. En georgiano, sueño (ოცნება/otsneba) y sueño (სიზმარი/sizmari) tienen significados distintos: uno es una visión, el otro un viaje nocturno. Soñamos con la libertad, mientras que la libertad vive plenamente en nuestros sueños. Nuestros sueños pueden contener miedos y sombras, pero anhelamos amor, paz y simplicidad. Este proyecto presenta a artistas georgianos cuyas obras exploran los sueños — misteriosos y, al mismo tiempo, sencillos.