EXPOSITORES

general

Swab presenta un nuevo Programa General en respuesta a las actuales dinámicas del arte contemporáneo. Lo que antes eran espacios diferenciados en la feria —General, Emerging, Seed— ahora se articulan en un único programa integrado. Esta reconfiguración responde a un cambio más amplio: las fronteras entre galerías e iniciativas independientes son cada vez más difusas, y prácticas que antes se consideraban periféricas están ocupando hoy un lugar central.

Espacios gestionados por artistas, galerías emergentes e iniciativas experimentales siguen operando en los márgenes del mercado, pero están marcando el ritmo del discurso, asumiendo riesgos y proponiendo nuevos modelos de sostenibilidad. 

En este nuevo formato, todos los participantes compartirán un espacio común, con stands adaptables a distintos formatos y necesidades,  reflejando el mercado del arte que queremos contribuir a construir: un mercado más plural, donde convivan distintas escalas y modos de operar, y donde las iniciativas más independientes mantengan una interlocución directa con el circuito comercial. 

Escat Gallery (Barcelona), ADN Galeria (Barcelona), BETA Contemporary (Barcelona), ethall (Barcelona), PALMADOTZE (Barcelona), Siddiq Projects (Hamburg), ATM Galeria (Gijón) + Jorge Lopez (Valencia),, THA HOUSE (Madrid), Reiners Contemporary Art (Marbella), Silica (Cannes), Abbozzo Gallery (Toronto), Iseurrat Artroom (Seoul), a66gallery (Mallorca), b.gallery (Barcelona), À Topos (Marseille), INGAHEE (Seoul), Sham Gallery (London), Sol (Nexø)Le Labo (Geneve), weseeitems (Tbilisi), GE53 (Valencia), Trastienda Machete (Ciudad de Mexico), Dilalica (Barcelona), SC Gallery  (Bilbao), Matter (Tokyo)

FOCUS POLAR AND TROPIC

Los trópicos son aquellas líneas imaginarias sobre las que el sol, ubicado en el cenit, se aquieta tras completar un ciclo para tomar una dirección nueva. La humanidad parece atravesar un tiempo parecido, un estado de solsticio, y aquellas estructuras, orgánicas y artificiales, que sostenían la forma dominante de civilización, dejan de ser útiles, mientras desde los márgenes otras ya han comenzado a aparecer y a organizarse.

Es también un tiempo de polaridad extrema, una propiedad que divide lo humano, construyendo la identidad de los sujetos por oposición, pero supone la más elemental forma de atracción: son los polos contrarios los que generan movimiento e impulso, uniendo partículas y permitiendo el flujo de la corriente.

Observando estos fenómenos, Polar and Tropic propone un encuentro entre espacios que provienen de extremos opuestos, la región nórdica y el Sudeste Asiático, donde existen amplios ecosistemas sostenidos por redes de colaboración y solidaridad. Tras un período que prioriza la autonomía del ser y proyecta el estado de equilibrio a partir del interés individual radical, las prácticas que surgen de estos proyectos proponen un modelo nuevo, expandiendo el espacio del arte y explorando otras formas de establecer relaciones, crear redes y construir espacios comunes.

El programa reúne a doce proyectos a través de muestras expositivas articuladas en torno a un ágora, que alberga un extenso programa público. Comisariado por Tenthaus, Bunga Siagian y Jatiwangi art Factory (JaF), contará con un proyecto de video, un espacio editorial compartido, una estación de radio y escucha, y un área dedicada al diálogo y la interacción casual, inspirada en la práctica indonesia del nongkrong y el espíritu comunitario de la sauna –puntos de encuentro que, aunque surgidos en contextos geográficos distantes, en POLAR AND TROPIC dialogan y coexisten, revelando afinidades en la construcción de lo común–.

La pregunta que guía este encuentro es cómo ampliar la red, y cómo hacerla sostenible. ¿Cómo continuar? ¿Cómo generar estructuras duraderas de apoyo mutuo y colaboración, capaces de sostener los futuros posibles?

NSFW (Gothenburg), Fuxia2 (Malmo), Pachinko (Oslo), Tenthaus (Oslo), All all all (Copenhagen), SUAVEART (Taipei), ss space space (Taipei), Jatiwangi Art Factory (Majalengka), Studio150 (Bangkok), MoT+++ (Ho Chi Minh), Gelanggang Olah Rasa- GOR (Bandung), K4+ Podium (Oslo)

SOLO SHOW

SOLO 2025 propone una red de colaboración entre proyectos independientes europeos, articulada en torno al formato solo show como unidad de colaboración. Una sola voz puede ser también una voz plural: la del colectivo, la del espacio autogestionado, la de la autoría que se comparte. En ese cruce entre lo individual y lo común, el programa encuentra su lugar.

En un momento de crisis de esta relación, marcada por las tensiones entre la hegemonía del individualismo tardocapitalista y la creciente búsqueda de reconstrucción social, el programa reflexiona sobre cómo lo personal y lo común pueden dialogar y enriquecerse mutuamente desde el ámbito artístico.

El objetivo de SOLO es fomentar la coproducción y la práctica colaborativa a través de exposiciones que pueden tomar la forma de una muestra individual o de una propuesta construida desde una mirada compartida, generando una experiencia colectiva que refleje la diversidad de lenguajes y modos de operar presentes en la escena independiente.

La propuesta aspira a generar vínculos duraderos que permitan la coproducción de proyectos expositivos, reforzando tanto la sostenibilidad de los espacios participantes como la creación de nuevos circuitos para la circulación del arte independiente.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundació Vila Casas, que actúa como entidad colaboradora estratégica.

JULIO (Paris), Atoi (Bilbao), Espai19 (Barcelona), BAM projects (Bordeaux), C U AT SADKA (Krakow), Malpaís (Barcelona), Galeria Szczur (Poznan)

VORTEX

Vortex se despliega a partir del programa Emerging Latam, que durante los últimos años ha visibilizado voces emergentes de América Latina en Swab. En esta nueva etapa, el proyecto amplía su alcance hacia un diálogo entre proyectos jóvenes locales y de Latinoamérica, con la intención de tender nuevos puentes entre estos dos territorios cuyos paisajes culturales se han moldeado mutuamente, compartiendo un vaivén de resonancias, influencias y reinvenciones.

Co-comisariado por Santiago Gasquet, responsable del programa durante las últimas cinco ediciones, y Lena Solà Nogué, comisaria barcelonesa residente en México que se incorpora este año a la propuesta, Vortex propone un modelo de ocupación compartida: seis espacios en la feria serán cohabitados por doce galerías jóvenes, seis de cada región.

Este espacio se configura como un punto de encuentro para artistas cuyos intereses y vidas circulan entre aquí y Latinoamérica, facilitando la creación de redes culturales que permiten compartir recursos, problemáticas y estrategias, contribuyendo a fortalecer vínculos concretos entre ambas escenas.

ONA Galería (La Habana) + Raccoon Projects (Barcelona)

Ungallery (Buenos Aires) + casa espacio (Barcelona)

Segismundo (Guatemala) + 200CENT (Barcelona)

Salón Comunal (Bogotá) + Beta Contemporary (Barcelona-Berlin)

AFTERpoema (Buenos Aires) + ANYWHERE (Barcelona) 

Proyectos Multipropósito (Ciudad de Mexico) + VASTO (Barcelona)

MYFAF

Swab Barcelona continúa fortaleciendo su compromiso con los espacios de nueva creación a través del programa My First Art Fair (MyFAF), apoyado por la Fundación Swab Barcelona. Parte esencial de la idiosincrasia de la feria, MyFAF es la sección que agrupa e impulsa a galerías que tienen menos de dos años de recorrido y exponen por primera vez en una feria internacional. En cada edición son becados tres espacios, brindándoles una oportunidad única para insertarse en el circuito.

El objetivo central de la Fundación Swab, al lanzar estas becas, es descubrir y promover nuevos talentos, facilitando la entrada de proyectos innovadores en el dinámico ámbito de las ferias de arte internacionales. Esta iniciativa refuerza la misión de Swab de servir como un crisol de nuevas ideas y tendencias a la vez que subraya su papel como plataforma de lanzamiento para voces artísticas emergentes.

Néboa (Lugo) 
Autokomanda (Belgrad)
Outhouse (London)