Ephemeral
El programa Ephemeral propone activar espacios inertes o en desuso del recinto de la feria, resignificándolos a través de ubicar en ellos instalaciones artísticas, comisariadas por fundaciones colaboradoras, como Raro y Fundació Úniques. La presencia de estas piezas introduce otras temporalidades, sensibilidades y modos de habitar el espacio y haciendo de Ephemeral un dispositivo curatorial que interroga la propia naturaleza del evento y plantea nuevas formas de experiencia para el público.
r.a.r.o. BARCELONA
Casa R.A.R.O. On-Site Projects es un espacio de más de 300 m² ubicado en el corazón de Ciutat Vella, concebido para la producción, investigación y difusión artística. Este centro consolida y amplía el modelo itinerante de residencias R.A.R.O., ofreciendo talleres, formaciones y proyectos expositivos.
Dispone de un taller compartido y de áreas destinadas a residentes nacionales e
internacionales, quienes desarrollan sus proyectos en diálogo con la comunidad y los presentan en un Open Studio mensual. Asimismo, cuenta con un área específica para investigación y una galería dedicada al arte contemporáneo, integrada en los principales circuitos locales e internacionales.
Estructuras Discursivas de la Memoria Material
La obra reflexiona sobre la fragilidad de la memoria y los mecanismos de control que la configuran, articulando la memoria material y el cuerpo institucionalizado. Esculturas fragmentadas evocan ruinas de relatos incompletos y la lógica del archivo, siempre parcial y selectiva. Una estructura de hierro sostiene tanto los fragmentos como un sistema de vigilancia, metáfora de la producción de cuerpos disciplinados. El uso de cámaras analógicas introduce un pliegue temporal donde la mirada institucional se revela y cuestiona. La instalación crea un espacio liminal entre preservación y control, fragmento y totalidad, donde memoria y cuerpo entran en disputa.


Tef Nakielski and Felipe García Salazar
Estructuras Discursivas de la Memoria Material, 2025
Instalación técnica de técnicas mixtas. Estructura de hierro, hormigón, pantallas, cámara de video.
fundació úniques
Fundació Úniques es una entidad privada dedicada a la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres que viven y trabajan en los Países Catalanes, especialmente en las disciplinas de la pintura y la escultura. Actuamos mediante la creación de programas expositivos abiertos al público, promovemos activamente la implicación del circuito artístico y fomentamos el coleccionismo equitativo.
Con la misión de ampliar la presencia de las mujeres artistas en la escena nacional e internacional, equilibrar el número de obras creadas por mujeres en las colecciones y consolidar su representatividad profesional. Nuestro compromiso es apoyar en momentos clave de la trayectoria artística de nuestras creadoras.
Fundació Úniques presenta el Anexo Cartográfico de Núria Valsells Niubó, que forma parte del proyecto De aquí hasta allá, una reflexión sobre el excursionismo y la identidad colectiva a partir de materiales como yeso, zapatos o ceniza. Anna Ill presenta Bed, Creatura y Umbilical I, tres obras que exploran el refugio, la vulnerabilidad y la resiliencia a través del cuerpo y el hogar. La artista participa junto a Mariona Berenguer y Julia Aurora Guzmán en la exposición Una trama y otras estructuras, que puede visitarse en Fundació Úniques hasta el 4 de octubre de 2025.

Núria Valsells Niubó
Annex Cartogràfic, 2025
Tiza, papel, cuerda, y ceniza
20 x 45 x 380 cm, modular

Anna Ill
Umbilical I, 2025
125x31x21 cm
Hierro y hilo de algodón

Anna Ill
Bed, 2025
Hierro, vestidos e hilo
150 x 190 x 23 cm

Anna Ill
Creatura, 2025
Hierro, vestidos e hilo
150 x 190 x 23 cm
Piramidón
Piramidón, Centro de Arte Contemporáneo (Barcelona), fundado en 1990, es un espacio híbrido entre galería y fábrica de creación que integra la producción artística con su difusión, exhibición y comercialización. Con 18 estudios que han acogido a más de 200 artistas de 30 nacionalidades, Piramidón ofrece un entorno ideal para el desarrollo de la práctica artística, facilitando las interacciones entre creadores, comisarios, coleccionistas y profesionales del arte contemporáneo. Asimismo, concede anualmente diversos premios de adquisición y residencia, propios y vinculados a ferias internacionales, con el fin de apoyar a artistas emergentes y de media carrera.
Para esta edición de SWAB, Piramidón presenta Estratificación y paisaje (2025) de Marco Noris, residente en el centro desde 2017. Este proyecto reúne varios trabajos realizados a lo largo de los últimos siete años, cuyo denominador común es la investigación en la representación del paisaje. En conjunto, estas obras cuestionan la mirada subjetiva del paisaje, desde la tradicional horizontalidad hasta una verticalidad que propone una perspectiva externa y tecnológica —como la de un satélite o un dron— que deslocaliza al ser humano en el territorio. Las diferentes capas de las piezas aluden a la estratificación del tiempo y el espacio, y funcionan como transición entre ambas perspectivas. Noris utiliza el acto de caminar como herramienta de investigación estética y reflexiva, que se manifiesta en sus obras tanto en el plano plástico como conceptual.

Marco Noris
Muntanya, 2018
Óleo sobre cartón, 45×30×18 cm

Marco Noris
Portable landscapes
Óleo sobre madera, diferentes tamaños

Marco Noris
Territori I, 2021
Técnica mixta sobre lienzo, 170×150 cm
artSingular, Fundació Josep Santacreu
La plataforma artSingular tiene como objetivo dar visibilidad al arte creado en talleres de entidades sociales donde trabajan artistas con diversidad funcional. Detectamos el mejor talento, desarrollamos proyectos y buscamos espacios de difusión de su obra. Sin academicismos, sin correcciones, el arte singular complementa y contradice el arte académico. El artista se expresa de manera espontánea. Nos sumerge en un mundo libre donde las emociones brotan del impulso creador y sin filtro. No es casualidad que en las obras de arte singular encontremos un hilo conductor: lo humano, las dificultades, el sufrimiento, la espontaneidad, el miedo, la obsesión, el humor, la ingenuidad.
Desde la Fundación Josep Santacreu, defendemos la individualidad y la singularidad de cada uno de los artistas y deseamos que encuentren su espacio en el mundo del arte. La obra de Pol Martínez nos desvela su pasión por la música. Su forma de expresarse es expansiva e insistente hasta llegar a dañar el papel en el que trabaja. El artista repara metódicamente con cinta adhesiva la obra para sentirse más a gusto con el resultado final.


