La 17ª edición de Swab Barcelona presenta, por primera vez, un programa dedicado a la creciente convergencia entre el arte y el diseño contemporàneos, estableciendo un diálogo entre la innovación estética y la funcionalidad práctica a través de piezas únicas y tangibles.

En los últimos años, las exposiciones independientes se han multiplicado y han surgido nuevas galerías dedicadas exclusivamente al diseño de vanguardia. Cada vez más, los jóvenes diseñadores están auto-editando sus obras, alejándose de la producción industrial. Este cambio está creando un panorama vibrante en el que las piezas innovadoras y en ediciones limitadas son muy apreciadas tanto por coleccionistas como por amantes del diseño.

De aquí surge el concepto de diseño coleccionable, un mercado en rápido crecimiento que ha redefinido la forma en que entendemos los límites entre arte y diseño, por conepto y mercado. Estos artículos, a menudo producidos en ediciones limitadas o como creaciones únicas, emergen de un proceso creativo que combina estética, innovación y artesanía. En el corazón de este campo está la innovación en las técnicas de producción, con un enfoque significativo en la exploración de una amplia gama de materiales, desde la madera y el metal tradicionales hasta bioplásticos y compuestos reciclados. Esta investigación empuja los límites del diseño y subraya la importancia de la sostenibilidad y el impacto ambiental.

Barcelona, conocida por su arquitectura única, el modernismo catalán y su enfoque progresista en el diseño urbano, ofrece un terreno fértil para la experimentación y la innovación en este terreno. Para esta introducción, Swab ha querido presentar distintos proyectos que definen la escena del diseño contemporáneo, dos galerías, un estudio de diseño y un creador independiente. Cada uno presentará, desde su propia perspectiva, una muestra enmarcada en el espacio liminal entre el diseño y el arte.