SWAB talks

Un fòrum per al pensament creatiu

Swab Talks 2025 es presenta com un espai viu de conversa des del qual pensar els canvis que travessen l’art contemporani i les seves múltiples formes d’organitzar-se, relacionar-se, exhibir-se i sostenir-se. Davant l’actual confluència de reptes econòmics, socials, polítics i ambientals, les estructures tradicionals del món de l’art es veuen interpel·lades per l’emergència de nous models més flexibles, col·laboratius i sostenibles; formes d’organització que donen resposta a la necessitat d’imaginar altres maneres de fer, cuidar i intercanviar.

Aquestes pràctiques, sovint híbrides i nascudes de la necessitat de transformació, obren noves preguntes sobre el paper de l’art en les nostres societats i sobre el tipus de relacions que pot activar: entre agents, amb els territoris, amb el públic o fins i tot amb el propi mercat. Quines formes de col·leccionisme poden respondre al present? Com acompanyen avui les institucions pràctiques artístiques que experimenten amb nous formats? Què passa quan les galeries es converteixen en espais porosos, capaços d’adaptar-se a ritmes, llenguatges i urgències canviants?

Les taules rodones aniran acompanyades de recorreguts curatorials per la fira que permeten connectar cada conversa amb projectes concrets que ja estan assajant noves maneres de fer i compartir des de la pràctica artística. Swab Talks 2025 es planteja així com una plataforma de trobada, on idees i pràctiques que estan reformulant des de dins les condicions de producció artística poden ser no només pensades, sinó també vistes, compartides i discutides col·lectivament.

MÉS ENLLÀ DEL MERCAT: TÒQUIO SEÜL

  • DIJOUS 02 OCT
  • 17.00 – 18:00
  • En Anglès

TALKS |  PROGRAMA GENERAL | Espai Swab Talks
Moderat per Laura Peh

Seguint el camí obert l’any passat per Focus Tokyo-Seül, un programa que ens va permetre situar en paral·lel les ressonàncies i tensions entre ambdues escenes, aquesta taula rodona vol aprofundir en com les condicions econòmiques i culturals de cada context configuren avui els seus paisatges artístics.
A Seül, el dinamisme d’un mercat en ràpida expansió situa l’escena sota el signe de la comercialitat, alhora que planteja interrogants sobre els espais disponibles per a l’experimentació i el risc. Tòquio, per la seva banda, després d’haver exercit durant dècades el paper de gran potència capitalista a l’Àsia i al món, sembla ara desplaçar-se cap a un terreny on allò no comercial torna a trobar espai: iniciatives independents, exploracions conceptuals i pràctiques que desborden els marcs institucionals.
La conversa vol reflexionar sobre aquestes escenes i temporalitats divergents, i explorar com es manifesten en els modes de creació, circulació i crítica a totes dues ciutats.

Participants:


INGAHEE (Seül) and Matter Tokyo (Tòquio).

ESPAI I ACCIÓ: estratègies de diàleg entre pràctiques performatives i ecosistema galerista.

  • DIJOUS 02 OCT
  • 20.00 – 21:00
  • En Castellà

TALKS |  PROGRAMA GENERAL | Espai Swab Talks
Moderat per Oscar Abril Ascaso

Afirmava el fundador del col·lectiu pioner d’aquest llenguatge a Espanya, Juan Hidalgo, que la performance és un art d’espai i acció. Un cos que fa alguna cosa durant un temps, i sí, en un espai concret. Un espai que, molt sovint, ha estat, per descomptat, una galeria d’art o un local d’exhibició independent.

No obstant això, la col·laboració entre pràctiques performatives i ecosistema galerista acostuma a ser, habitualment, el fruit d’una relació circumstancial que, segons un ampli consens entre agents, semblaria reclamar avui d’un major diàleg, a fi d’analitzar conjuntament les potencialitats latents en aquesta confluència.

Que podria aportar una incorporació més estructural de programes d’exhibició de performance al context galerístic? Des d’on podrian plantejar-se nous models de relació professional entre galeries i artistes de performance? Com fomentar el col·leccionisme d’obra artística provinent de les pràctiques performatives?

PALANCA és un programa que ve compartint aquestes qüestions en trobades amb el sector artístic, realitzats aquests últims dos anys en el CCCB i en MACBA. Com a activitat vinculada al programa de performances SWAB9, Espai i Acció és la primera xerrada d’aquest programa realitzada en el marc d’una fira d’art, allà on el propi sector es troba.

Participants:

Quico Peinado (director d’Art Barcelona), Pilar Cruz (comissària), Manuel Exposito (col·leccionista) i Lluís Alabern (artista performer)

Cartografies d’un Nou Col·leccionisme: Complicitats, Xarxes i Afectes

  • DIVENDRES 03 OCT
  • 17.00 – 18:00
  • En Anglès

TALKS |  POLAR AND TROPIC  | Espai Swab Talks
Moderat per Carla Jaria

Aquesta conversa proposa explorar formes de col·leccionisme que amplien la noció tradicional de col·lecció i que van més enllà de la possessió d’objectes físics. En lloc de centrar-se en l’obra com a bé material, es parlarà de pràctiques que prioritzen l’acompanyament a llarg termini, la construcció de relacions i la cura compartida.

Des de fundacions privades i iniciatives híbrides fins a museus i col·leccions públiques, s’abordaran models que experimenten amb arxius vius, processos col·laboratius i metodologies obertes. El col·leccionisme es planteja també com un acte polític, capaç de sostenir contextos específics, generar hospitalitat i obrir-se a altres formes d’estar amb les pràctiques artístiques. Es proposarà repensar el col·leccionisme com una pràctica situada, afectiva i crítica, que obre formes d’implicació, proximitat i escolta dins l’ecosistema artístic.

Participants:

Martí Manen (Director, Index Foundation, Estocolm), Núria Montclús Carazo (Curadora adjunta de la col·lecció MACBA, BCN), Antonio Echeverría (Co‑director de Il posto i col·leccionista resident a Delfina Foundation, Xile), Sigrún Davíðsdóttir (col·leccionista, London).

GALERIES OBERTES – PROJECTES PERMEABLES AL PRESENT

  • DIVENDRES 03 OCT
  • 18:15-19:15
  • En Castellà

TALK | GENERAL PROGRAM | Espai Swab Talks

Moderat per Carla Jaria

Aquesta conversa reuneix galeries del programa general de Swab que, des de les seves pròpies estructures, impulsen projectes que es desplacen cap al territorial, l’emergent i el processual. Aquestes iniciatives reflecteixen una voluntat d’expandir i diversificar el rol de la galeria més enllà del cub blanc: acompanyar processos situats, col·laborar amb contextos específics i assumir formats més flexibles i oberts. Mitjançant un exercici d’acostament al territori, espais rurals, segones seus o vincles sostinguts amb artistes, aquestes galeries activen noves formes de mediació que responen a les necessitats actuals del sector. La taula proposa reflexionar sobre els motius que porten una galeria a desplaçar-se més enllà del seu espai habitual, com s’entrellacen les decisions curatorials i comercials, i quines tensions i aprenentatges es generen en la intersecció entre compromís territorial i sostenibilitat econòmica.

Participants:

Anna Rovira (Palmadotze, Els Monjos), Jorge Bravo (EtHall, Hospitalet), Jorge López (Jorge López Galeria, Valencia)  

RITMES D’INTERCANVI: VEUS ENTRE AMÈRICA LLATINA I EUROPA

  • DISSABTE 04
  • 17:00-18.00  
  • En Castellà

TALKS | VORTEX | Recinte Swab
Moderat per Lena Solà Nogué

Conversa entre espais fundats per agents culturals d’Amèrica Llatina que, des de diferents trajectòries, estan generant noves comunitats artístiques, afectives i de col·laboració a partir del desplaçament i la migració.

Espanya ha estat històricament una de les principals portes d’entrada a Europa per a artistes i treballadors culturals llatinoamericans, tant per raons lingüístiques com per vincles històrics, familiars i administratius (passaports, doble nacionalitat, etc.). La taula reuneix experiències de persones migrades que estan activant projectes culturals des de la col·laboració, la cura mútua i el diàleg amb el context.

Com es construeixen comunitats culturals quan el punt de partida és el desplaçament? Aquesta conversa parteix de l’experiència migrada com a motor creatiu: una condició que empeny a inventar noves maneres d’estar, de col·laborar i de sostindre’s mútuament. Emmarquen pràctiques que no només permeten continuar creant, sinó també viure i cuidar en comunitat.

On és l’art llatinoamericà quan no està a Amèrica Llatina? 

Moltxs d’aquestxs artistes arriben a Europa amb una formació marcada per lògiques eurocèntriques. Sovint han estudiat en institucions del Nord Global, utilitzen llenguatges estètics globalitzats i posseeixen passaports europeus. Es pot seguir parlant d’“art llatinoamericà” des d’aquesta posició? És la identitat una qüestió d’origen, d’estètica, de discurs o de mirada? On s’ubica avui la llati­­noamericaneitat quan el territori és un altre i l’experiència ja és híbrida?

Participants:

María Ibáñez (JULIO, Paris), Juan Pablo Piñero (Casa Espacio, Barcelona), Santiago Gasquet (Curator, Buenos Aires) and Oscar Ramos (NSFW. Götteborg.)

TAIPEI COM A NODE D’INNOVACIÓ

  • DIUMENGE 05 OCT
  • 12:30-13.30
  • En Anglès

TALKS |  POLAR AND TROPIC  | Espai Swab Talks
Moderat per Veronica Valentini (Hangar. Barcelona.)

Com a part de Polar & Tropic, el programa curatorial central de Swab que connecta escenes artístiques del nord d’Europa i el sud-est del Pacífic, aquesta taula rodona se centra en pràctiques contemporànies emergents en el context del sud-est asiàtic, amb un èmfasi particular en Taiwan com a node de referència i intercanvi.

En els últims anys, Taiwan s’ha convertit en un punt clau de trobada per a nous models curatorials, espais autogestionats per artistes i formats experimentals, reflectint el dinamisme present a tot el sud-est asiàtic. Des de xarxes translocals fins a enfocaments institucionals flexibles, la regió ofereix un terreny fèrtil per repensar maneres de producció artística, col·laboració i creació de discursos.

Des de les veus de comissaris i artistes, aquesta conversa explorarà com aquestes dinàmiques prenen forma a nivell local, sovint mitjançant iniciatives autogestionades i projectes independents, mantenint‑se al mateix temps en un diàleg actiu amb la resta de la regió. El paper de Taiwan com a connector dins d’aquest panorama ens permet reflexionar sobre com les pràctiques del sud-est asiàtic ressonen amb, o es diferencien de, els paradigmes occidentals, no per oposició, sinó mitjançant diferenciació, fricció i innovació paral·lela.

Finalment, es destacaran les connexions ja existents entre Taiwan i contextos com Barcelona i el Mediterrani, mitjançant programes de residències i iniciatives —creant ponts que van més enllà de la geografia i les narratives dominants.

Participants:

Yipei Lee (SUAVEART, Taipei), Sean Tseng (ss space space. Taipei.), Shu‑Jung Chao (artista en residència a Hangar, Taipei). 

(In)dependent SOLO

  • DIUMENGE 05 OCT
  • 17.00 – 18:00
  • En Anglès

TALKS |  SOLO  | Espai Swab Talks
Moderat per Carla Jaria

En els darrers anys, els espais independents han deixat de ser una excepció o anomalia dins l’ecosistema artístic per convertir-se en una part activa i cada vegada més visible del panorama cultural. Aquests espais solen néixer per necessitat, urgència, intuïció o resistència, i amb el temps es consoliden com a llocs de producció, pensament i comunitat.

Aquest panel reuneix els agents culturals implicats en el programa SOLO per compartir els seus inicis, com han posat en marxa aquests espais, què els sosté i quin tipus de relacions generen, tant amb les seves comunitats com entre ells mateixos, en un moment en què el concepte de xarxa adquireix un nou significat.

A partir d’aquí, el panel proposa reflexionar sobre el que significa construir xarxes entre espais independents, retrobar-se físicament, compartir temps, preguntes i possibles aliances més enllà del context local. Quin valor pot tenir avui un projecte com SOLO? I què podria arribar a ser-ne si ho penséssim no com un programa puntual, sinó com l’inici d’alguna cosa que s’expandeix i es sosté en el temps?

Participants:

Oriol Aribau (Espai 19, Barcelona), Tractora Koop (Atoi, Bilbao), Agnieszka Biber (C U AT SADKA, Kraków), Klara Wozniak (Szczur galeria), Constanza Piaggio (JULIO, Paris), Barbara Fecchio (BAM PROJECTS), Cayetano Truyols (Malpaís, Barcelona).