Swab Barcelona presenta Focus Tokyo Seoul: Tentacles of Thought (from an Octopus), comissariat per Kelvin Kyung Kun Park

^{Satoshi Otsuka, Puzzle #31 (2016). MJK, Focus Tokyo Seoul.}

En la seva 17a edició, Swab Barcelona posa la seva mirada a l’est d’Àsia, amb el Focus Tòquio/Seül com un dels programes centrals. Sis espais emergents mostren l’escena vibrant i jove d’ambdues megalòpolis.

Amb un rerefons de ràpid desenvolupament i un profund arrelament cultural, els espais participants fusionen les influències clàssiques amb les avantguardistes, mostrant el constant diàleg entre el futur i la tradició.

El conjunt de la secció, comissariada per l’artista coreà Kelvin Kyung Kun Park, es compon d’espais autogestionats i galeries joves que experimenten amb diferents corrents artístiques.

Tentacles Of Thought (From An Octopus)

La seva textura gomosa, la seva olor estranya i el seu aspecte «alienígena» dissuadeixen a molts de menjar pop, però a Espanya, Corea i el Japó l’integrem en la nostra cultura culinària. «Tentacles del pensament» és un intent de conjuminar sensibilitats artístiques d’espais expositius de Seül i Tòquio, presentats a Barcelona amb l’esperit del tentacle del pop.

Percebo que una era va acabar amb la pandèmia, i que estem avançant a tota velocitat cap a la següent. L’esperança i la por davant el futur, accelerat per la tecnologia, s’imposen sobre nosaltres, però les nostres descripcions del present continuen sent esquives. Els valors canviants pertorben la nostra cerca de sentit i ens fan sentir com si un amic de confiança s’hagués convertit en rival. No obstant això, la sospita dels nostres sentiments no revela cap traïció, sinó que presenta un trencaclosques abstracte desproveït del correcte i l’incorrecte, només d’encerts i errors. Els enemics i aliats tradicionals inverteixen els papers, exposant valors antiquats i nous interessos.

El motiu del pop es va utilitzar en la narrativa occidental del «perill groc» en el segle XIX i principis del XX per a infondre por entre el públic davant l’amenaça de l’expansió asiàtica. Es considerava que els tentacles propagaven la influència asiàtica o maligna, en particular el creixent poder militar i econòmic del Japó, que desafiava el domini occidental. Irònicament, els primers malentesos científics presentaven al pop com una metàfora dels controls centrals, mentre que la ciència moderna revela que els tentacles funcionen com un cervell distribuït del pop. Els pops poden semblar estranys als nostres sentits de mamífers vertebrats formats per un sistema nerviós central. Per a entendre al cefalòpode, convé apreciar la seva estructura cerebral menys jerarquitzada. Els pops naveguen pels seus tentacles, que els serveixen de percepció sensorial, locomoció, camuflatge i comunicació, utilitzant la seva estructura cerebral relativament descentralitzada, molt diferent de la nostra.

Ooooon Moongi Gimvicky 2024 Scotch Tape Spray Paint Paper Dimensions Variable Scaled Copy

^{Moongi Gim, Vicky (2024). ooooon, Focus Tokyo-Seoul}

El nostre sistema de creences ordena com veiem el món. En lloc d’expressar el seu únic punt de vista del món com un paisatge, una pintora oriental tradicional es va ficar en el paisatge. El subjecte i l’objecte es desdibuixen perquè l’artista va produir un punt de vista invers, en buscar perdre la subjectivitat, una pràctica artística en evolució des del segle VI fins a la modernitat. El que m’atrau avui són les obres d’altres artistes asiàtics que suggereixen un gir cap a l’interior. La consciència del jo asiàtic sembla crear una frontera entre subjecte i objecte que sembla més cefalòpode que mamífera. Els temes de les nostres imatges comencen amb emocions íntimes que sorgeixen de les nostres vides personals, però per defecte, el personal encarna el col·lectiu a Àsia. Les obres es creen amb la sensibilitat de la textura i la materialitat més que amb un sentit cartesià de l’espai. Els sentiments no construeixen una «interioritat» de l’artista, sinó que es fan ressò d’ella, mantenint una subjectivitat impersonal. Com els tentacles d’un pop, el senyal d’alt context requereix una visió més immediata del món, més tàctil que òptica.

El filòsof John Gray afirma que «L’origen de les espècies» de Darwin hauria estat menys polèmic si s’hagués publicat a l’Índia, on no existia la idea cristiana de l’excepcionalisme humà. El que és clar és l’incompletitud de tots dos projectes, el d’Occident i el d’Orient. «Globalització» era un concepte que connotava significats diferents segons el lloc del món en què un es trobés. El terme «post-global», sembla empènyer tant a Orient com a Occident cap a terrenys comuns separats. A mesura que puja el nivell de la mar, el motiu del pop, anteriorment símbol de por i amenaça, emergeix com a metàfora de la naturalesa descentralitzada i adaptable del pensament contemporani. Si suportem la incomoditat, descobrirem que fins i tot nosaltres, els mamífers, procedim originalment de la mar. L’art modern ja ens va ajudar a fomentar una sensibilitat cefalòpode per a omplir el buit existent en la visió; entre el que mira i el mirat. L’art modern i contemporani, crec, va servir d’entrenament per a la comunicació directa. La pregunta segueix en l’aire: poden els pops parlar amb els gats?

Kelvin Kyung Kun Park

Focus Tokyo-Seoul 2024:

^{Hyunsun Jeon, A Cup of Water and Banana (2024).
GALLERY2, Focus Tokyo-Seoul}.

^{Oh Yunseok, Roadkill Rabbit (2019).
Ingahee Gallery, Focus Tokyo-Seoul.}

Gallery 2: Fundada el 2007, GALLERY2 presenta una àmplia varietat d’art contemporani coreà. La galeria posa èmfasi en crear relacions sòlides amb els artistes, donant suport a la seva pràctica creativa i buscant oportunitats comercials per a les seves obres. GALLERY2 té un paper clau en mantenir la diversitat de l’escena artística a Corea.

Ingahee Gallery: Situada a Seül, Ingahee Gallery presenta art contemporani global, amb especial èmfasi en artistes coreans. Mitjançant exposicions comissariades i la seva instal·lació experimental IN-CU, la galeria fomenta la interacció amb la comunitat local. Ingahee dona suport als col·leccionistes amb visites guiades i programes per aprofundir en l’art contemporani.

^{Satoshi Otsuka, Puzzle #31 (2016).
MJK, Focus Tokyo Seoul.}

^{Jin Ham, Wish satelite (2024).
ooooon, Focus Tokyo-Seoul.}

MJK Gallery: Un espai experimental a Seül, MJK Gallery connecta la gent amb l’art de manera accessible i propera. Explora la visualització de valors i perspectives que ressonen amb els contextos socials i culturals actuals.

ooooon: Ubicada a Mapo-gu, Seül, ooooon se centra en el procés creatiu, fomentant diverses pràctiques experimentals. La galeria explora temes com el declivi, l’envelliment i la desaparició en el món de l’art, creant nous valors a través d’aquestes investigacions.

^{Park Nohwan, 23.10.18-11.26 (2023)
Space Willing N Dealing, Focus Tokyo-Seoul.}

^{Tomoyuki Higuchi, Freezin’ (2024).
The White, Focus Tokyo-Seoul.}

Space Willing N Dealing: Originalment un espai sense ànim de lucre, Willing N Dealing facilita exposicions i col·laboracions amb artistes. Ha desenvolupat programes de distribució d’art com “Alternative Art Fair: Solo Show” i participa en fires importants com KIAF i SWAB, contribuint a l’escena artística global.

The White: Fundada el 2014 a Tòquio per l’artista Ikuhisa Sawada, The White inicialment es centrava en fotografia i vídeo. Des de llavors, ha ampliat el seu enfocament a pintura, escultura, performances i projeccions, col·laborant amb artistes del Japó i de l’estranger en els seus dos espais expositius.