DISSENY ARQUITECTURA GASTRONOMIA
Habitar el comú
A Swab 2025, l’arquitectura i el disseny transcendeixen la seva condició de suport per afirmar-se com a agents culturals actius, capaços de modelar les formes en què habitem, imaginem i compartim l’espai. La fira proposa un territori de confluència disciplinària, on les pràctiques espacials s’entrellacen amb les artístiques per assajar noves formes de comunitat.
Aquesta edició posa l’èmfasi en dues línies complementàries: d’una banda, l’exploració de la identitat del disseny local; de l’altra, la recerca entorn de pràctiques arquitectòniques sostenibles, articulades en el marc de Polar & Tropic. Les diferents àrees de la fira es conceben com a dispositius de diàleg entre les propostes artístiques i els espais que les contenen, convidant els projectes a activar, tensionar i reconfigurar els seus contextos.
Architectural Aid Agency (AAA), dirigit per Remi Groenendijk (L’Haia) juntament amb David Velu (Rotterdam) i Mañana Carpintería (Barcelona), participa a Polar & Tropic amb un pavelló modular construït a partir de materials reciclats i artesanals. Aquest projecte parteix d’una col·laboració prèvia amb Jatiwangi Art Factory (JAFF), co-comissaris de la secció, i planteja l’arquitectura com una pràctica de cura, pausa (langsam) i resiliència ecològica.
JAFF treballa de manera crítica amb la terra i reivindica la indústria tradicional de la terracota, generant xarxes entre la producció local i la memòria artesanal. En diàleg amb aquesta visió, la proposta es connecta amb els forns tradicionals de la regió, que també lluiten per mantenir viu el treball artesanal i la transmissió de coneixements lligats a la ceràmica.
En aquest encreuament de tradicions i materialitats, la instal·lació NONKRONG-SAUNA integrarà el treball del Forn d’Obra Duran i de la històrica Bòbila Águila, articulant un espai comunal que evoca tant les trobades indoneses (nongkrong) com la dimensió ritual de les saunes nòrdiques. En el marc de Polar & Tropic, aquest pavelló s’activa com a lloc de trobada, intercanvi i diàleg, afavorint un ecosistema per a l’aprenentatge compartit i la gestació de noves col·laboracions.
En el marc d’aquesta transcendència de l’arquitectura i el disseny com a agents culturals actius en la recerca d’un espai compartit, la galeria VASTO, en col·laboració amb Project Lobster, presenta Resting Field, de l’artista NakedSpace, a la plaça del programa General. Aquesta instal·lació inflable d’unes vuit metres transforma l’estand en un paisatge compartit on descansar, reunir-se i compartir experiències. Cada concavitat a la seva superfície funciona com un seient informal, no prescrit, intuïtiu i igualitari. Sense davant ni centre, sense posicions elevades ni rols fixos, la peça evita la jerarquia i l’espectacle, proposant en canvi una topologia comunal modelada per la presència i la proximitat. La llum es llisca suaument sobre la seva membrana, generant gradients silenciosos que varien amb el temps i el moviment, reforçant la seva dimensió com a espai de trobada, intercanvi i cura.
Aquestes propostes assenyalen com el disseny i l’arquitectura poden actuar com a eines de relació: dispositius espacials que no només configuren formes, sinó que generen estructures de convivència. En situar el cos al centre de l’experiència, obren un terreny compartit on habitar l’espai és, al mateix temps, construir comunitat.
Picnic.lab
Cafè, cervesa o menjar són moments de rituals compartits: gestos quotidians que creen vincles i propicien trobades.
PicnicLab neix des de l’essència mediterrània: una cultura de trobada al voltant d’aquests rituals i de la taula compartida, on la conversa, la pausa i el sabor són formes quotidianes de vincle. Parteix d’aquesta tradició profundament arrelada per transformar-la en un laboratori, on allò heretat es converteix en matèria d’innovació i la gastronomia s’entrellaça amb l’experiència col·lectiva per imaginar noves formes de comunitat.
El nom de l’espai parteix de la idea del pícnic com a gest de sociabilitat: una pràctica que reuneix cossos al voltant del menjar i del temps compartit, on el domèstic es torna col·lectiu i l’espai es construeix de manera espontània. Aquest format horitzontal, sense jerarquies, esdevé punt de partida per obrir noves investigacions: transformar aquell lloc comú en un laboratori, on la gastronomia s’activa com a eina de creació i trobada.
L’estructura de l’espai s’articula a través de taules de pícnic unides com a comunitat, formant el concepte d’“una única taula”. Aquesta disposició proposa un espai continu de trobada i conversa, on tots els gestos quotidians es comparteixen i es perceben com a part d’un procés col·lectiu. La seva senzillesa i familiaritat permeten que l’entorn es percebi com obert, flexible i acollidor, fomentant la interacció i l’experiència compartida.
Nømad Coffee i Águila activen en aquest dispositiu els rituals populars de la nostra cultura: gestos quotidians de sociabilitat on amics i famílies s’agrupen al voltant del cafè o la cervesa, transformant aquests moments en experiències col·lectives de trobada i conversa. Tiberi Club prolonga aquesta lògica des de la cuina: parteix de la tradició mediterrània, del producte de proximitat, dels receptaris populars i de la temporalitat de la taula compartida, per transformar-los des d’una mirada experimental. La seva feina converteix la cuina en un laboratori social on la trobada és tan central com el sabor, i cada plat es concep com una microarquitectura comestible que vincula memòria i contemporaneïtat en diàleg constant amb l’experiència col·lectiva. A PicnicLab, aquesta recerca s’expandeix com una pràctica viva de renovació: fer de l’heretat la matèria amb la qual imaginar noves formes de comunitat.
con el apoyo de:
