EXPOSITORS SOLO SHOW 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

SOLO SHOW

SOLO 2025 proposa una xarxa de col·laboració entre projectes independents europeus, articulada al voltant del format d’exposició individual com a unitat de col·laboració. Una sola veu també pot ser una veu plural: la del col·lectiu, l’espai autogestionat, l’autoria compartida. En aquesta intersecció entre allò individual i allò comú, el programa troba el seu lloc.

En un moment de crisi en aquesta relació, marcat per tensions entre l’hegemonia de l’individualisme del capitalisme tardà i la creixent recerca de reconstrucció social, el programa reflexiona sobre com allò personal i allò comú poden dialogar i enriquir-se mútuament dins del camp artístic.

L’objectiu de SOLO és promoure la coproducció i la pràctica col·laborativa a través d’exposicions que poden adoptar la forma d’una mostra individual o d’una proposta construïda des d’una perspectiva compartida, generant una experiència col·lectiva que reflecteixi la diversitat de llenguatges i modes d’operació presents a l’escena independent.

La proposta busca generar vincles duradors que permetin la coproducció de projectes expositius, enfortint tant la sostenibilitat dels espais participants com la creació de nous circuits per a la circulació de l’art independent.

El projecte compta amb el suport de la Fundació Vila Casas, que actua com a entitat col·laboradora estratègica.

LLISTA D'EXPOSITORS

Atoi (Bilbao)
BAM projects (Bordeaux)
C U AT SADKA (Krakow)
Espai19 (Barcelona)

Galeria Szczur (Poznan)
JULIO (Paris)
Malpaís (Barcelona)

Atoi (Col·laboració amb Fundació Vila Casas)

ATOI és un espai per a l’experimentació en la producció i exhibició d’art contemporani, operat per la cooperativa d’artistes Tractora i situat a Bilbao. Des de la seva creació el 2020, realitza exposicions individuals, organitza programes públics i acull residències artístiques per invitació. Al llarg dels seus cinc anys de trajectòria, ha col·laborat estretament amb artistes com Idoia Zabalera, Iñaki Garmendia, Ibon Aranberri, Laia Estruch, Gerard Ortín o Claudia Pagès, entre d’altres.

Proposta

ATOI presenta una mostra individual d’Idoia Leache (Burlata, 1999).
La feina d’Idoia parteix del camí com un espai de materialitat tangible. Utilitzant objectes quotidians com senyals de trànsit, pneumàtics i, més recentment, carroseries d’automòbils, l’artista desenvolupa processos formals en què la relació entre cossos —el seu propi i els del seu entorn immediat— juga un paper central.
Ja a l’estudi, crea formes obertes modelades per la interacció física que ha tingut amb aquests objectes. Com a resultat, l’espai buit que encercla o suggereix sol convertir-se en el lloc de significat.

BAM projects

BAM Projects va sorgir com una estructura nòmada, donant suport a artistes mitjançant projectes específics de context i pràctiques basades en el procés. Des de 2023, opera des d’un espai permanent a Bordeus, articulat al voltant de dos eixos: una galeria centrada en propostes experimentals d’artistes emergents i de carrera mitjana, i un gabinet de curiositats que reuneix veus heterogènies a través de mitjans i geografies. Atent a la materialitat, textures i tècniques, BAM Projects afavoreix obres que obren dimensions poètiques, narratives o oníriques. Més enllà de la producció d’exposicions, es compromet amb l’art com a forma de coneixement —crític, sensorial i afectiu— on els gestos artístics resisteixen la categorització i conviden a modes renovats d’atenció, percepció i interpretació.

Proposta

BAM Projects presenta una exposició individual de Camille Benbournane, que inclou una selecció de ceràmiques i obres tèxtils que evoquen els vestigis de ficcions especulatives que ella construeix pacients al llarg de la seva pràctica. Criatures fossilitzades, closques, coralls, fonts i ruïnes imaginades emergeixen com a rastres d’una mitologia posthumana; fragments de resiliència incrustats en la matèria. Cada peça és un capítol d’una narrativa no lineal, on les formes orgàniques i els rituals inventats suggereixen temporalitats híbrides. La feina de Benbournane s’implica amb la frontera porosa entre artefacte i ficció, teixint una cosmologia tàctil en què memòria, fantasia i supervivència conflueixen en un llenguatge escultòric.

C U AT SADKA

CUAT SADKA és un espai d’exhibició gestionat per artistes, fundat per Agnieszka Szostek i Michael Biber, ubicat a Cracòvia, al número 12 de Sadka, d’on prové també el seu nom. Des d’octubre de 2021, l’espai ha presentat artistes de diferents parts del món. Fins ara, hem organitzat 20 exposicions, incloent 5 mostres internacionals a Nova York, Virgínia, Berlín, París i Varsòvia.

Proposta

La galeria C U AT SADKA presentarà la mostra individual d’Agnieszka Szostek a Swab Barcelona. Exhibirà Gargoyles, una obra mural inspirada en la tradició dels bufons en la història de l’art — guardians i espectadors silenciosos que simbolitzen el judici i la vigilància. La peça central, Maximum Visibility (títol provisional), fa referència a la plaça pública com a espai d’exposició i observació. Ambdues obres formen part del projecte més ampli de Szostek, Mirror City, que explora el control, la visibilitat i la identitat, mentre reflexiona sobre el doble paper de l’artista com a observadora i observada.

Espai 19 (Col·laboració amb Fundació Vila Casas)

Espai19, ubicat al barri de La Salut de Barcelona, va ser fundat el gener de 2023 com un espai per fomentar el diàleg entorn la pràctica artística multidisciplinària i la cultura contemporània, mitjançant intercanvis entre artistes emergents i consolidats. Presenta obres de diversos camps, mitjans i contextos, fent èmfasi en el valor artístic per sobre de les tendències o cànons predominants. La galeria està compromesa amb l’art tant nacional com internacional.

Actualment, Espai19 està desenvolupant un programa sòlid orientat a promoure els seus artistes dins de l’escena de l’art contemporani i augmentar-ne la visibilitat tant a nivell nacional com internacional. Aquests projectes expositius es complementen amb una sèrie d’esdeveniments significatius que transcendeixen el format convencional d’exhibició.

Proposta

Per a SWAB 2025, Eduard Gil Alsina ens convida a contemplar no només la imatge, sinó el seu potencial de canvi i obertura. Utilitzant la repetició com a eina, proposa moviments practicables on la reiteració pictòrica revela el col·lapse del significat en comptes de reforçar-lo. La seva obra explora l’espai entre la narrativa i la forma, la pintura i el món. Les pintures abracen un buit, amb formes que es repeteixen com ecos que connecten les peces. La imatge esdevé un llenguatge, una superfície de pensament. Per a Gil, veure ja no significa comprendre: la pràctica s’oposa al col·lapse d’un pont.

* Part de les peces estan realitzades amb els Ajuts a la jove creació de la fundació Felícia Fuster

Galeria Szczur

Galeria Szczur és un espai d’art independent de Poznań, fundat el 2023 per un grup de joves artistes. Concebut com una plataforma oberta, experimental i impulsada per la comunitat, desafia les convencions de l’art institucional. Szczur dóna suport a veus emergents, abraçant la interdisciplinarietat, l’audàcia en l’experimentació formal i les reflexions sobre les qüestions urgents actuals, des de l’ecologia fins a les noves tecnologies. Amb el seu espai en brut i sense polir i un programa poc convencional, la galeria s’ha convertit ràpidament en una de les iniciatives més prometedores de l’escena artística jove de Polònia.

Proposta

A SWAB, Galeria Szczur presenta Andrzej Staniek, cofundador de la galeria i una veu jove i valenta de l’escena artística emergent de Polònia. La seva pràctica encarna l’esperit d’experimentació i independència de Szczur, anant més enllà de la pintura per explorar l’escultura, els mitjans 3D i les obres basades en objectes. Staniek investiga ecologies especulatives i l’agència d’actors no humans, imaginant com diferents formes d’intel·ligència i materialitat podrien comunicar-se o coexistir. La seva visió artística està arrelada en la curiositat i la presa de riscos, posicionant-lo com un dels representants més distintius d’una generació que no té por de qüestionar les normes artístiques establertes.

JULIO (Col·laboració amb Fundació Vila Casas)

Julio és un espai fundat el 2016 per María Ibáñez Lago i Constanza Piaggio al barri parisenc de Ménilmontant. Creat per promoure i experimentar amb l’art contemporani, Julio es centra a construir connexions entre artistes contemporanis llatinoamericans i l’escena artística francesa. Julio reuneix artistes consolidats i emergents a través d’un format expositiu anomenat Assemblage#. Els curadors són convidats a involucrar-se amb aquest format, o bé Julio assumeix el rol curatorial. L’espai produeix aproximadament set exposicions l’any a la seva seu ubicada al 13 rue Juillet, així com en espais associats, amb un fort compromís per fer l’art contemporani accessible a tot tipus de públics.

Proposta

La participació de Julio a SOLO es construeix com un gest coral. Aquí l’exposició s’obre a múltiples veus i mirades, proposant un diàleg compartit: explorar com allò comú i allò singular s’entrellacen per generar noves formes de memòria i experiència estètica.

Julio presenta quatre artistes el treball dels quals explora processos de deconstrucció de la memòria.
Constanza Piaggio intervé directament sobre el paper fotogràfic, utilitzant imatges compostes per elements naturals i fragments d’obres d’art, esquinçant-ne la superfície en un gest deliberat de ruptura.
Les pintures de Zoé Brunet-Jailly funcionen com un joc de memòria; són fragments de records encapsulats en la matèria, que adquireixen un nou significat quan s’observen de prop.
A la seva sèrie Plantación, Martín Kaulen utilitza elements naturals vinculats a l’extractivisme per replicar formes de memòria colonial.
Damián Caccia evoca l’oblit a través de la pèrdua de la imatge, ja sigui per esvaïment o superposició.

Malpais

Malpaís (mal.pəˈis)

1 m. Geol. Camp de lava recent, amb una superfície tortuosa, estèril i àrida. També la lava mateixa que ho forma.

2 m. Territori a la novel·la «Un món feliç», d’Aldous Huxley. El Malpaís de Huxley consisteix en una reserva on conviu una població al marge de la distòpia hipertecnològica.

3 m. Espai expositiu i de producció artística independent fundat per artistes el 2020, situat entre el barri de la Marina del Port i la Zona Franca, Barcelona. L’eix principal del projecte és un programa públic anual que inclou exposicions, esdeveniments i tallers. La seva línia comissarial impulsa i recolza la col·laboració entre diferents generacions d’artistes i estableix nexes entre el context cultural espanyol i internacional.

Proposta

Malpaís presenta un estand individual dedicat a l’artista suís-catalana Lena Laguna Diel, que va realitzar la seva primera exposició individual a Espanya al nostre espai ubicat al barri de La Marina del Port de Barcelona el 2024. La proposta marca un retorn de l’artista a un llenguatge pictòric pur, on la psicologia del color adquireix un paper central. Aquest enfocament està fonamentat en la seva formació a la Kunstakademie Karlsruhe, on va ser alumna de Franz Ackermann, i es desplega com una recerca crítica sobre el cromatisme i la seva capacitat per estructurar formes, ritmes i tensions dins el llenguatge pictòric.