EXPOSITORS POLAR-TROPIC 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

POLAR AND TROPIC

Els tròpics són aquelles línies imaginàries sobre les quals el sol, situat al zenit, fa una pausa després d’haver completat un cicle per prendre una nova direcció. La humanitat sembla estar vivint un moment similar, un estat de solstici, en què les estructures, orgàniques i artificials, que sostenien la forma dominant de la civilització deixen de ser útils, mentre que des de la perifèria ja comencen a emergir i a organitzar-se altres formes.

També és un temps de polaritat extrema, una propietat que divideix l’humà, construint la identitat dels subjectes per oposició, però que alhora representa la forma més bàsica d’atracció: són els pols oposats els que generen moviment i impuls, unint partícules i permetent el flux de corrent.

Observant aquests fenòmens, Polar and Tropic proposa una trobada entre espais que provenen d’extrems oposats, la regió nòrdica i el Sud-est asiàtic, on vastos ecosistemes es sostenen mitjançant xarxes de col·laboració i solidaritat. Després d’un període que ha prioritzat l’autonomia del jo i projecta un estat d’equilibri basat en un interès radicalment individual, les pràctiques emergents d’aquests projectes proposen un nou model: ampliar l’espai per a l’art i explorar altres maneres d’establir relacions, crear xarxes i construir espais comuns.

El programa reuneix dotze projectes a través d’exposicions organitzades al voltant d’una àgora, que acull un extens programa públic. Comissariat per Tenthaus, Bunga Siagian i Jatiwangi Art Factory (JAF), inclourà un projecte de vídeo, un espai editorial compartit, una emissora de ràdio i estació d’escolta, i una zona dedicada al diàleg i la interacció casual, inspirada en la pràctica indonèsia del nongkrong i l’esperit comunitari de la sauna. Aquests punts de trobada, tot i tenir orígens geogràficament distants, dialoguen i conviuen dins de Polar and Tropic, revelant afinitats en la construcció del comú.

La pregunta que guia aquesta trobada és com ampliar la xarxa i fer-la sostenible. Com continuar? Com generar estructures duradores de suport mutu i col·laboració, capaces de sostenir futurs possibles?

LLISTA D'EXPOSITORS

All all all (Copenhagen)
Fuxia2 (Malmo)
Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung)
Jatiwangi Art Factory (Majalengka)

K4+ Podium (Oslo)
MoT+++ (Ho Chi Minh)
NSFW (Gothenburg)
Pachinko (Oslo)

ss space space (Taipei)
Studio150 x The Oven (Bangkok, Oslo)
SUAVEART (Taipei)
Tenthaus (Oslo)

All all all

All all all és una plataforma d’exposicions amb seu a Copenhaguen, comissariada per Klara Li i Sif Lindblad. Fundada el 2022, el nucli de la plataforma es basa en la facilitació de formats expositius processuals — posant en qüestió la idea de l’obra d’art acabada i activant pràctiques artístiques interdisciplinàries convidant els artistes a investigar gestos artístics, més que temes. Centrada en la idea d’un arxiu “open-source”, All all all es va configurant i reconfigurant contínuament a partir de projectes passats, col·laboracions en curs i futurs imaginats, convertint-se així en un experiment inacabable.

Proposta

Everything we have subverteix de manera lúdica les convencions de les galeries comercials en fires d’art, que habitualment presenten un catàleg d’artistes propis. En lloc de restringir la nostra selecció, All all all reuneix tots els artistes amb els quals hem col·laborat al llarg dels anys, cadascun mostrant una obra d’art. Aquest arxiu s’exposa en una prestatgeria dissenyada per l’italià Enzo Mari, la filosofia del qual, basada en el disseny de codi obert i l’esforç col·lectiu, inspira tant l’estructura com el concepte de la presentació — emmarcant l’arxiu com un document viu de relacions artístiques en curs.

Fuxia 2

Fuxia 2 és un projecte col·lectiu que busca connectar l’escena cultural del sud de Suècia/Copenhaguen amb els processos artístics d’Amèrica Llatina i el sud d’Europa. Tot i que va començar com una plataforma itinerant, des del 2023 Fuxia 2 disposa d’un espai físic a Malmö, on organitzen exposicions, performances, festes i trobades públiques. A través de l’humor i la dissidència, Fuxia 2 fomenta la creativitat que sorgeix de les obsessions compartides i les experiències nocturnes.

Proposta

Fuxia 2 presenta l’obra del fotògraf suec-somalí Ikram Abdulkadir (1995, resident a Malmö) i de l’artista multidisciplinària sueca/kosovar-albanesa Tringa Gashi (1996, resident a Malmö/Copenhaguen). Abdulkadir i Gashi mostren una sensibilitat artística profundament connectada amb la cultura visual contemporània, explorant qüestions entorn del sentiment de pertinença, la producció d’imatges i el valor. Tots dos ofereixen un retrat complex del seu entorn, que qüestiona les expectatives sobre com hauria de ser “la vida als països nòrdics”.

Gelanggang Olah Rosa - GOR

Studio GOR és un estudi integral que ofereix tot allò necessari per a les necessitats creatives i la visió artística des del 2011. Especialitzat en la producció completa, es dedica a donar vida a creacions úniques i imaginatives, oferint una àmplia gamma de serveis per a artistes. Els seus serveis inclouen una gestió completa de les obres d’art, amb un compromís d’excel·lència que va més enllà de la producció, assegurant que les obres siguin tractades amb el respecte i la cura que mereixen. Studio GOR aposta per col·laboracions interdisciplinàries i accepta amb entusiasme els reptes i les oportunitats úniques que presenta cada projecte.

Proposta

Aquest projecte explora com els elements més petits poden revelar claus per a la convivència. Mitjançant l’obra Paper Bricks de Luqi Lukman — una reconstrucció d’una casa típica Perumnas 18 — i les intervencions de deu artistes, reflexiona sobre la col·lectivitat forçada en espais confinats. Cada obra, col·locada dins d’una vitrina de maons, representa un “tu” i un “jo” que junts formen el “nosaltres”. A Indonèsia, on el dret a un habitatge digne està garantit per llei, ens preguntem: són els estàndards actuals suficients per preservar l’autonomia i el benestar en la convivència compartida?

Jatiwangi Art Factory - JaF

Fundada l’any 2005, Jatiwangi art Factory (JaF) és una comunitat que integra les arts contemporànies i les pràctiques culturals com a part del discurs de la vida local en una zona rural. A començaments del segle XX, la seva indústria de l’argila va convertir Jatiwangi en la regió productora de teules més gran del sud-est asiàtic.

Cent anys més tard, el 2005, utilitzant la mateixa argila, JaF va animar la gent de Jatiwangi a crear una consciència i una identitat col·lectiva per a la seva regió a través de l’activitat artística i cultural. Amb això, JaF intenta cultivar l’argila amb més dignitat i augmentar la felicitat col·lectiva de la comunitat.

Proposta

Les seves múltiples activitats, sempre amb la participació del públic local, inclouen un festival del poble, un festival de vídeo, un festival de música, un programa de residències, un cicle de debats i una emissora de televisió i ràdio.

K4+ Podium

K4 és una galeria sense ànim de lucre i gestionada per artistes, dedicada a l’art en vídeo, cinema i imatges en moviment. Des de la seva fundació el 2016, K4 Galleri ocupa una caixa negra de 20 m² amb façana al carrer al centre d’Oslo. El programa cultiva un espectre ampli de pràctiques audiovisuals contemporànies, reflectint el discurs en constant expansió dins del camp.

Podium, en els darrers anys, ha establert un espai de trobades, interaccions i reflexió per a un públic ampli, amb exposicions i esdeveniments d’artistes emergents i consolidades. La nostra feina està guiada per l’ambició de contribuir des d’un angle que considerem rellevant artísticament, socialment i políticament per al teixit cultural multifacètic.

Proposta

Podium presenta dos joves artistes emergents amb base a Oslo, Dev Dhunsi i Louise Herreira, amb obres escultòriques. Representant K4 Gallery, la presentació també inclou l’artista emergent Thyra Dragseth.

Vols que t’ajudi amb algun altre text?

MoT+++

MoT+++ és un espai d’art contemporani autogestionat i independent situat a Saigon, Vietnam. El nostre enfocament fluid i sensible en la programació prioritza els artistes, reconeixent que el procés creatiu sovint és no lineal i divergent, i els encoratja a experimentar més enllà dels límits de la seva pràctica.
Nascut com un projecte d’espai el 2015, la nostra llista d’activitats +1 s’expandeix a mesura que l’espai creix i evoluciona les seves pràctiques artístiques i col·laboratives. Les nostres iniciatives inclouen la residència artística internacional A. Farm, el projecte contemporani +1, MoTsound, MoT collective, el +1 museum by any other name, i el +1 nice place for experimentation.

Proposta

MoT+++ presenta les obres de Duy Nguyen, Kim Duy, Cam Xanh i Wu Chi-Tsung: quatre pràctiques distintes que es troben en una proximitat silenciosa a través de meditacions sobre la quietud, el llenguatge i les arquitectures del cuidar. Des del trauma heretat de Nguyen, la reescriptura performativa del diccionari vietnamita per part de Kim Duy, el contracte participatiu de Cam Xanh per a la parentela planetària, fins a la investigació de Chi-Tsung sobre objectes sagrats desplaçats. La identitat no s’afirma sinó que es reinterpreta, la sanació no es representa sinó que es practica. Arrelada al Vietnam i oberta al món, la presentació apunta a una comprensió compartida, una tendresa i un vocabulari comú per a l’esdevenir.

NSFW

NSFW és una plataforma d’art contemporani amb seu a Göteborg, Suècia. Opera tant en línia com presencialment, donant suport a un programa anual d’exposicions, xerrades amb artistes, taules rodones i la producció de continguts artístics i culturals en formats impresos i digitals. Amb un enfocament flexible que s’adapta al context de cada projecte, NSFW fomenta l’intercanvi crític i l’experimentació artística.

Proposta

Per a Polar & Tropic, es proposa presentar l’obra d’Oda Haugerud (nascuda el 1990, Suècia), una artista multidisciplinària amb base a Malmö. Les seves instal·lacions integren so, vídeo, escultura cinètica, impressions 3D, text i materials reutilitzats. Haugerud treballa amb subproductes tecnològics, instruments trencats i deixalles urbanes, adoptant un enfocament site-specific i col·laboratiu que permet que cada peça es configuri segons el seu entorn. És titulada MFA per la Malmö Art Academy (2024) i BFA per la Gerrit Rietveld Academie (2018), on va ser nominada als GRA Awards. La seva obra s’ha exhibit internacionalment, amb exposicions individuals a Good Weather (EUA), NSFW (Suècia) i Heerz Tooya (Bulgària).

Pachinko

Pachinko és un espai autogestionat situat a Grønlandsleiret 47C, Oslo. Pachinko té com a objectiu presentar projectes experimentals i interdisciplinaris d’artistes tant regionals com internacionals. Mitjançant una xarxa nòrdica, una estructura oberta i un programa flexible, Pachinko busca oferir un espai de prova per al discurs artístic i social.

Proposta

Pachinko presenta Theodor Nymark (n. 1997, Dinamarca) i Nikhil Vettukattil (n. 1990, Bengaluru, Índia, resident a Oslo), que examinen la transformació ambiental a través de la relació amb materials botànics.

L’obra Impressionisms de Nymark utilitza pigments de flors silvestres provinents dels prats de biodiversitat de Copenhaguen aplicats sobre panells de bedoll amb sistemes de quadrícula a base d’acetona. Vettukattil cultiva la “planta ballarina” Codariocalyx motorius acompanyada de paisatges sonors electrònics que desencadenen respostes de moviment, establint una connexió entre l’ecologia urbana nòrdica i el coneixement botànic del sud d’Àsia, creuant zones polars i tropicals.

SS space space

SS space space és un col·lectiu de recerca que explora nocions d’espai i, alhora, un espai independent gestionat per artistes a Taiwan, liderat per Sean Tseng i Sara Wu. Des del 2020, ss space space ha anat configurant la seva pràctica a través d’una sèrie de curadories públiques i socialment compromeses, convidant creadors de diversos orígens a participar-hi. Els seus projectes s’han facilitat i exposat al Regne Unit, Noruega, Espanya i Taiwan. De manera col·lectiva i crítica, ss space space explora diversos aspectes de l’art proposant preguntes, experiments i múltiples detonants per a la reflexió.

Proposta

SS space space es complau a anunciar la seva continuïtat a SWAB 2025 amb A Sense of Elsewhere, una presentació col·lectiva que mostra una selecció d’artistes asiàtics que reinterpreten el quotidià dins d’un món modelat per la globalització i l’acceleració digital. L’exposició inclou els artistes taiwanesos Sara Wu, Chih Chiu, Hojan i Pingen Kuo, juntament amb l’artista coreà Seungwon Jung. Mitjançant la pintura, escultura, fotografia i instal·lació cinètica, les obres s’inspiren en les filosofies orientals per posar en relleu la interconnexió i una consciència ampliada. Amb una refinada transformació dels materials, ofereixen reflexions silencioses i maneres alternatives de percebre les subtils tensions de les condicions polítiques, ecològiques i socials contemporànies.

Studio150 x The Oven

OVEN és una xarxa transnacional d’intercanvi artístic. Arrelada en la col·laboració, OVEN reuneix col·lectius del Sud-est Asiàtic i dels països nòrdics per fomentar l’aprenentatge compartit, el co-pensament i el compromís a llarg termini. Entenem l’art i el disseny no com a resultats finals, sinó com a eines d’observació, fricció i transformació.

La xarxa es manifesta a través de projectes artístics, exposicions, recerca, residències, tallers, publicacions, trobades i moments d’intercanvi, adaptant-se als contextos que l’envolten. OVEN convida a totes aquelles persones amb curiositat compartida a pensar col·lectivament, donar espai a la diferència i explorar noves formes d’avançar plegats.

Proposta

Radiant Blessing respon al tema de la urgència a través de Mutelu, un terme contemporani tailandès que fa referència a pràctiques supersticioses que van guanyar popularitat durant la pandèmia de la COVID-19.

L’exposició reflexiona sobre com la creença espiritual esdevé una eina per navegar la incertesa, especialment a través d’objectes considerats capaços d’oferir protecció, sort o control. Caixes de llum amb imatges microscòpiques, enregistraments de cants, ofrenes simbòliques, una traducció en vídeo i productes relacionats recreen símbols espirituals en un nou context, explorant com els rituals i les creences s’adapten a les pressions de la vida quotidiana a Tailàndia.

SUAVEART

SUAVEART presenta una selecció d’obres i projectes que exploren les relacions entre medi ambient, presències no humanes i conceptes de no-lloc en contextos insulars, unint art, ciència i vida. Aquesta proposta reflecteix la seva trajectòria dedicada a l’art contemporani del Sud-est asiàtic i les seves pràctiques culturals experimentals, promovent residències i col·laboracions transnacionals. Amb una mirada interdisciplinària, SUAVEART planteja un diàleg entre experiències locals i globals, contribuint a la comprensió dels processos ecològics i culturals en espais insulars, a través de projectes presentats recentment a conferències i exposicions internacionals com APARN 2025 (Bangkok), TransCultural Exchange (Boston) i Jogja Art Weeks (Jogja).

Proposta

Camphor Tree Chronicles: Rooted in Elsewhere parteix de l’arbre de càmfora —considerat des de fa temps com un “arbre de longevitat”— per reflexionar sobre la memòria vegetal, el “temps lent” i les perspectives més enllà de l’humà. Aquesta exposició entrellaça narratives ecològiques, històriques i culturals, posant en relleu la recent reclasificació científica del càmfor i la canyella, que esdevé un paral·lelisme amb les identitats canviants de la societat actual. Amb artistes de Taiwan i Indonèsia, el projecte explora temes com la localitat, el colonialisme, la diàspora i l’Antropocè a través del viatge de l’arbre de càmfora en la història, la ciència i l’art. Els visitants s’endinsaran en una experiència multisensorial —olor, tacte i visió— on les plantes esdevenen no només un paisatge, sinó coreògrafes actives d’empatia i regeneració.

Tenthaus

Tenthaus participa a SWAB com a infraestructura anfitriona, més que com un projecte individual. A través del taulell de Tenthaus, el taulell de The Oven de Studio150 i el programa públic de Belén, es mostra una manera compartida de treballar que és col·lectiva, porosa, translòcal i basada en la pràctica.

Tenthaus és una infraestructura que acull, dona suport i es mou a través de projectes com The Oven. Es defineix més per les relacions i els mètodes que per resultats tangibles. Prioritza l’acollida en lloc de la curadoria, la reunió en lloc de l’ampliació, i l’assaig en lloc de la finalització. Funciona com un conjunt fluid de pràctiques, més que com una estructura fixa.

Proposta

El taulell de Tenthaus presenta un entorn suau i modular, que recorda una taula de treball o un punt de control. Convida els visitants a interactuar amb fragments diversos com zines, mapes, codis QR, enregistraments sonors, fitxes ceràmiques i publicacions inacabades. Aquests elements configuren de manera col·lectiva un mapa de la presència dinàmica de Tenthaus a plataformes internacionals, projectes clau i la seva col·laboració editorial.

El taulell funciona com un espai activable que ofereix estructures preparades per usar, models de recerca i desenvolupament, i protocols pedagògics. Encarnant el compromís de Tenthaus amb l’experimentació i la pràctica col·lectiva, anima els visitants a involucrar-se amb mètodes en evolució més que amb resultats fixos.