MYFAF PROGRAM

Swab Barcelona continua enfortint el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), recolzat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la idiosincràsia de la fira, MyFAF és la secció que agrupa i impulsa galeries amb menys de dos anys de trajectòria i que exposen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben beques, oferint-los una oportunitat única per inserir-se en el circuit.

L’objectiu central de la Fundació Swab, amb el llançament d’aquestes beques, és descobrir i promocionar nous talents, facilitant l’entrada de projectes innovadors en l’àmbit dinàmic de les fires d’art internacionals. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab de servir com a creuset de noves idees i tendències, alhora que subratlla el seu paper com a plataforma de llançament per a veus artístiques emergents.

LLISTA D'EXPOSITORS

Autokomanda (Belgrad)

Néboa (Lugo)

Outhouse (Londres)

Autokomanda

Autokomanda és un espai d’exposicions i kunstverein amb seu a Belgrad, Sèrbia. El projecte qüestiona les dinàmiques i les relacions de manera directa, prenent el seu nom d’un encreuament de carreteres a Belgrad que separa, o més aviat connecta, el centre i la perifèria, superposant-se amb l’autopista principal de Sèrbia, part de la ruta europea E75 que va de Noruega a Grècia. El nom és una mena de joc de paraules: “autokomanda” fa referència a les diverses direccions del trànsit de cotxes, però també podria referir-se a “auto” (un mateix) comandant (dirigint), que és el que el projecte pretén ser, un esforç autodirigit.

Proposta
Francesco Cagnin està desenvolupant una nova sèrie d’obres amb la tècnica de l’aquatinta. El motiu central és la bossa d’escombraries negra, entesa com un objecte opac i utilitari que només pren forma gràcies al seu contingut. L’estampació la mostra aparentment plena d’aire, evocant el dilema entre presència i absència. L’obra juga amb l’existencialisme, l’absurd i la poètica dels plàstics en el paisatge contemporani. L’estand presentaria aquesta sèrie en diverses variacions.

4

Francesco Cagnin
So Léggere, 2017

25 poemas bordats en tires 2500cm x 5cm (unitat)

Captura De Pantalla 2025 09 17 A Les 14.04.28

Francesco Cagnin
Antiwiseclock, 2022

Serigrafia 2K sobre mirall 33 elements de 50 x 35 cm cadascun

Captura De Pantalla 2025 09 17 A Les 14.01.29

Francesco Cagnin
Schadenskizzen, 2024

Epson Ultrachrome sobre tela cadascun de 140 x 110 cm

Néboa

Fundada el 2023 a Lugo, NÉBOA és una galeria d’art contemporani centrada en la identitat, la natura i l’essència humana. Dona suport a projectes amb una càrrega emocional profunda i un compromís crític, amb sensibilitat formal.

 

Treballant amb artistes gallecs o vinculats a la regió, NÉBOA impulsa tant carreres emergents com consolidades. El seu programa combina el rigor curatorial amb la llibertat creativa, tot destacant perspectives diverses i el diàleg interdisciplinari. Des dels inicis, NÉBOA ha volgut esdevenir una plataforma de referència a l’escena gallega i estatal, promovent el col·leccionisme i l’accés a l’art amb una mirada propera, compromesa i sostenible.

Proposta
Per a SWAB 2025, NÉBOA presenta una selecció d’obres d’Andrea Dávila Rubio (1995, Boiro, Espanya) i Andrés Rivas Rodís (2000, Santiago de Compostel·la, Espanya). Les seves obres estableixen un diàleg entorn de la relació entre el cos, la natura i la memòria, explorant territoris de fragilitat, transformació i permanència. A través de materials orgànics, gestos acumulatius i capes de temps, els artistes conviden a una contemplació pausada dels processos vitals.

La proposta reflecteix la visió de NÉBOA: un espai on l’emoció, el pensament crític i la delicadesa formal es troben per qüestionar i implicar l’espectador.

2

Andrea Davila Rubio
El cuerpo es tierra que se convierte en jardín al contacto con el agua, 2025
Tècnica mixta, denim
Dimensions variables

3

Andrés Rivas Rodís
Variaciones sobre el recipiente, 2025

Tècnica mixta

Outhouse

Outhouse Gallery és un petit espai creatiu independent autogestionat per artistes, situat a Brunswick Park, al sud-est de Londres.

 

Antics banys públics, la galeria manté com a missió ser un espai públic i accessible, tant per a artistes com per a visitants. Outhouse parteix de la convicció que els espais públics—i les comunitats que hi conviuen—tenen una naturalesa intrínsecament política. Mitjançant exposicions gratuïtes, actuacions en viu i tallers, ofereix una plataforma perquè els artistes puguin créixer i experimentar.

Proposta
Amb aquesta proposta, pretenen representar la vida quotidiana al parc: persones de diferents orígens que es reuneixen, comparteixen espai, històries i inspiració. Volen celebrar no només la convivència, sinó també el creixement —artístic, personal i col·lectiu.

Outhouse és com una planta que trenca el formigó—un espai creat en resistència a l’elitisme, en defensa de la visibilitat i l’accessibilitat. Tal com Brunswick Park ofereix un refugi tranquil i amagat dins la ciutat, volem ser un oasi dins el món de l’art londinenc: un lloc místic i reflexiu on la bellesa sorgeix des dels marges i on la creativitat es nodreix de la comunitat.

5

Christie Swallow
Birdhive, 2024
Fresc recuperat de freixe, faig, roure i noguera amb acabat d’oli danès. Escultura tallada per David Swallow i dissenyada per Christie. Pregunta-li a ChatGPT

9

Estelle Simpson
Swan with Tear, 2024
Llenç, fil de seda/cotó, comptes de plàstic, farciment de joguina de polímer. 15 × 12 × 3 cm

6

Hanna Archambault
I dream of you after a 9 hours shift, 2023
Instal·lació sonora (llit, taula de cafè, auriculars, cortines)

8

Miya Kosowick Mawatari
To salvage, 2025
Tanca de ferro forjat soldat, òxid natural i vegetació del jardí, cera esculpida, pintura negra per a metall

10

Natasha Burton
The Congo Past and Present, 2024
Arbres cap per avall, beines de blat de moro, argila, arrels, muntanyes de bronze, blat de moro de bronze. 140 × 104 × 86 cm

7

Olivia Crosby
Public Offering, 2024
Banc de parc desmuntable, fet de pollywood