EXPOSITORS GENERAL 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

GENERAL PROGRAM

Swab presenta un nou Programa General en resposta a les dinàmiques actuals de l’art contemporani. El que abans eren espais diferenciats a la fira —General, Emerging, Seed— ara s’articula en un únic programa integrat. Aquesta reconfiguració respon a un canvi més ampli: els límits entre galeries i iniciatives independents són cada cop més difusos, i les pràctiques que abans es consideraven perifèriques ara ocupen un lloc central.

Els espais gestionats per artistes, les galeries emergents i les iniciatives experimentals continuen operant als marges del mercat, però marquen el ritme del discurs, assumeixen riscos i proposen nous models de sostenibilitat.

En aquest nou format, tots els participants compartiran un espai comú, amb estands adaptables a diferents formats i necessitats, reflectint el mercat de l’art que volem contribuir a construir: un mercat més plural, on conviuen diferents escales i modes d’operació, i on les iniciatives més independents mantenen un diàleg directe amb el circuit comercial.

LLISTA D'EXHIBITORS

a66 Gallery (Mallorca)
Abbozzo Gallery (Toronto)
ADN Galeria (Barcelona, Paris)
ATM + Jorge Lopez (Gijón-Valencia)
a-topos’ (Marseille)
BETA Contemporary (Barcelona- Berlin)
B Gallery (Barcelona)
Dilalica (Barcelona)
Escat Gallery (Barcelona)

ethall (Hospitalet de Llobregat)
Ge53 (Valencia)
INGAHEE (Seoul)
ISEURRAT ARTROOM (Seoul)
Le Labo (Suiza)
MATTER (Tokyo)
PALMADOTZE (Barcelona)
Reiners Contemporary Art (Marbella)
SC Gallery (Bilbao)

Sham Gallery (London)
Siddiq Projects (Hamburg)
Silica (Cannes)
SOL (Nexø)
THA HOUSE (Madrid)
Trastienda Machete (Mexico)
we see items (Tbilisi)

a66 gallery

Fundada l’any 2024 per Anja Maria Wolf, a66Gallery és un espai vibrant dedicat a l’art contemporani. L’àmplia formació acadèmica d’Anja Maria en història de l’art i disseny, juntament amb els seus anys d’experiència com a mediadora entre artistes i col·leccionistes, dona forma a la missió de la galeria.

Situada a Santanyí, Mallorca, la galeria té com a objectiu enriquir l’escena artística de l’illa. Promou converses significatives sobre l’art, donant la benvinguda tant a entusiastes com a nous públics. Amb exposicions que canvien regularment i presenten artistes emergents i consolidats, a66Gallery s’esforça per fer que l’art contemporani sigui accessible per a tothom, contribuint així al teixit cultural de la regió.

Proposta

Pintura i escultura com a reflex de processos interns i externs.
States of Transformation reuneix quatre propostes artístiques que utilitzen la pintura i la ceràmica com a expressions del canvi interior i la memòria col·lectiva. Les obres oscil·len entre la figuració, l’abstracció i l’art objectual ritual, creant espais poètics on es renegocien la identitat, la materialitat i la transitorietat.

Abbozzo Gallery

Abbozzo Gallery és una galeria elegant amb seu a Toronto que representa artistes contemporanis i ultracontemporanis, tant regionals com internacionals, en les primeres i mitjanes etapes de la seva trajectòria. Centrada principalment en la pintura, el gravat i la fotografia, Abbozzo Gallery està compromesa amb la promoció de la diversa obra dels artistes emergents dins del seu programa i amb l’impuls de les seves carreres.

La galeria segueix una filosofia basada en ser un espai acollidor i accessible per a tothom, amb un enfocament en una programació col·laborativa i centrada en la comunitat.

Proposta

Abbozzo Gallery presenta una proposta d’artista individual amb l’artista establert a Toronto, Jake Santos (n. 2004), que treballa principalment amb pintura amb aerògraf dins d’una tradició de pintura fotogràfica. Fascinat per l’arquitectura espiritual de les imatges, l’obra de Jake explora el desig, la memòria i allò sublim.

Mitjançant la seva tècnica distintiva d’aerografia —en què no hi ha cap contacte directe amb la superfície del llenç o del panell—, Santos crea composicions desenfocades, nebuloses, però alhora oníriques i viscerals.

ADN Galeria

ADN Galeria és una plataforma híbrida que combina la mediació comercial amb la contribució cultural, amb l’objectiu de promoure les tendències artístiques actuals. El nostre programa se centra en artistes la feina dels quals reflecteix el context social en què es produeix.

Donem suport al desenvolupament de les seves carreres mitjançant una política activa de difusió en mitjans, comunicació en línia i participació en fires d’art.

Estem compromesos amb el foment del debat entorn de les forces motores de la creació contemporània, tant a nivell nacional com internacional, a través d’una col·laboració contínua amb intel·lectuals i professionals del sector.

A més, donem suport als col·leccionistes emergents oferint una guia constant i personalitzada.

Proposta

La seva proposta se centra en la idea de la fragilitat. A través d’obres realitzades en diversos mitjans —dibuix, fotografia, material trobat i maquetes—, els artistes participants exploren una sèrie d’esdeveniments socials i històrics que al·ludeixen a experiències doloroses. Aquestes obres es caracteritzen per una calma tensa que permet una anàlisi política dels sentiments i les emocions.

ATM + Jorge Lopez

ATM és una plataforma que acull projectes que van més enllà del format d’exhibició tradicional, tot allotjant programes de residències i diverses col·laboracions. Compta amb artistes procedents de diferents contextos com una manera de posar en valor la pràctica artística per sobre d’altres tipus de classificacions.

ATM busca promoure una línia de treball sòlida, destinada a portar els seus artistes a l’escena contemporània a nivell internacional.

Proposta

Per a aquesta edició, presentem la pràctica de l’artista Marta Valledor, la qual transita entre el dibuix i la pintura, fusionant ambdós llenguatges de manera eloqüent. El que en un principi sembla dibuix revela una veritat pictòrica, i viceversa. Aquesta presentació inicial ofereix el context necessari per apropar-se a la seva proposta.

La disposició de les obres i la intervenció en l’espai del stand responen a un compromís radical amb la museografia, concebuda gairebé de manera coreogràfica, com un gest intrínsec al discurs expositiu. El projecte té una vocació purament expositiva, amb la màxima ambició estètica i conceptual.

a-topos'

a-topos’ va néixer com un col·lectiu que opera en parella i es basa en una dualitat d’orígens, generacions, trajectòries i sensibilitats. Compartint observacions i problemàtiques, afrontant reptes i apuntant a objectius comuns, els membres d’a-topos’, John Tayeb i Gaya Goldcymer, van decidir crear la seva pròpia estructura. Així, tant de manera individual com col·lectiva, han viscut i treballat internacionalment, i aquests creuaments de territoris, cultures i societats els han permès obrir els seus projectes i col·laboracions amb artistes emergents així com amb artistes consolidats.

També formen part de la Galerie Épisodique a París, que gestionen paral·lelament.

Proposta

La proposta presenta una exposició individual de l’artista multidisciplinari francès Arthur Hoffmann, que mostra una nova sèrie d’obres en llenços modelats i estirats creades específicament per a la fira d’art SWAB 2025.

Aquest cos de treball fusiona les tècniques característiques de pintura en degradat d’Hoffmann amb influències de les seves recents impressions fotogràfiques sobre alumini. Inspirant-se en formes arquitectòniques, paisatges moderns i el llenguatge visual del conceptualisme postmodern, aquestes pintures escultòriques difuminen els límits entre imatge i objecte.

L’exploració d’Hoffmann sobre la forma, la superfície i la percepció ofereix una reinterpretació audaciosa del llenç, continuant la seva investigació sobre les dinàmiques espacials i el diàleg en evolució entre la fotografia i la pintura.

BETA Contemporary

BETA és una galeria d’art que representa artistes que exploren enfocaments interdisciplinaris i experimentals en les seves pràctiques. Fundada a Berlín el 2020, produïm exposicions individuals i col·lectives, i col·laborem en la creació de noves col·leccions d’art contemporani. Berlín, reconeguda pel seu esperit avantguardista, va ser un incubador ideal per als anys formatius de BETA, oferint un terreny fèrtil per a l’experimentació i la col·laboració.

Ara, amb seu permanent a Barcelona, BETA Contemporary es posiciona a la intersecció entre la tradició i la innovació, dins d’un dels centres culturals més dinàmics d’Europa. La galeria continua presentant un programa enfocat a fomentar projectes ambiciosos d’artistes tant locals com internacionals, ampliant la seva presència en l’escena global.

Proposta

BETA presenta Crossing Lines, una oda a la pintura com a llenguatge viu, en expansió i constant redefinició. En un context que sembla dominat pel digital, la instal·lació i la performance, aquest projecte reafirma la seva vigència com a mitjà actiu i en creixement.

Fundada a l’exili, la galeria es defineix pel creuament de territoris, generacions i llenguatges; en coherència amb això, reunim cinc artistes amb pràctiques profundament diferents: l’abstracte, el narratiu, el simbòlic, el gestual i l’espiritual. Tyrell, Batista, García, Vallverdú i Loyola encarnen aquesta diversitat.

Una fricció deliberada que, per a nosaltres, constitueix un reflex honrat de la pintura avui dia.

B Gallery

B Gallery és un espai multidisciplinari fundat per Jan Bailo i Lladó i Berta Colomer i García a Horta, Barcelona.

La galeria neix per connectar l’art amb l’entorn, proposant un enfocament curatorial més enllà del “cub blanc,” mantenint-se fidel al missatge de cada artista. Donem suport a creadors singulars i projectes emergents, prioritzant el procés artístic per sobre de la comercialització B Gallery és una àgora on artistes i públic dialoguen en un espai habitat, viscut i compartit.
La multidisciplinarietat guia les nostres exposicions, on cada obra té significat i neix de la necessitat.

Proposta

Presenta el projecte: Què és l’art? de Clàudia Vives-Fierro, una proposta multidisciplinària que sorgeix a partir d’una acció de mail art, en què l’artista va enviar una carta a 120 amics preguntant-los: Què és l’art?
A partir de les respostes, presenta una instal·lació multidisciplinària que inclou obres en ceràmica, un poema sonor i una peça de videoart que reflexiona sobre els límits, les funcions i les paradoxes de l’art contemporani.
El projecte està totalment alineat amb la visió conceptual de la galeria, que busca contribuir al debat crític sobre el paper de l’art contemporani — des d’una postura oberta, inclusiva i compromesa amb noves formes de representació.

Dilalica - Premio Swab Barcelona, Artnou 2025

Dilalica és una pràctica curatorial col·laborativa que es manifesta en formats expositius, llibres i web. Disposem d’un espai a Barcelona i també exposam en altres institucions. Tot i que no és exclusiu de la nostra pràctica, heretam un interès especial pel computacional, la imatge fotogràfica, la col·laboració i el qüestionament de l’autoria individual.

Proposta

L’exposició “La meva veu en el seu dit més petit” busca habitar la superfície escultòrica com un lloc de trobada entre cossos. La comunicació entre superfícies es revela moltes vegades com una cosa més complexa del previst. Pensar en la possibilitat de tocar el buit amb la mà. Una boca oberta i una mà tan petita que no arriba a tocar les parets.

Escat Gallery

Escat Gallery, dirigida per Pau Escat, va ser fundada el 2022 com un espai híbrid a Barcelona i, per al 2024, va establir la seva presència al carrer Trafalgar. Destaca pel seu enfocament curatorial rigorós i el seu fort compromís amb l’art contemporani.

La galeria s’ha expandit amb una nova seu a Sarrià, centrada en pràctiques emergents duals, i un estudi privat a Menorca dedicat a residències artístiques.

Escat Gallery fomenta el diàleg cultural i les relacions significatives amb col·leccionistes, combinant tradició i innovació. Cada exposició busca provocar la reflexió i la connexió entre artistes, obres i públic, reforçant la seva missió de crear experiències transformadores a través de l’art.

Proposta

Aquesta proposta reuneix tres artistes que aborden la pintura com un territori d’exploració emocional i simbòlica.
Danny Avidan parteix de la figura per parlar del cos com a força motriu de la transformació. Emma Labattaglia aprofundeix en la memòria personal a través de pintures estratificades impregnades d’història íntima. Celia Lees, establerta a Toronto, crea composicions abstractes a gran escala, nascudes del gest físic i de l’ús de materials no convencionals.

Juntes, els seus llenguatges visuals formen un paisatge pictòric intuïtiu i visceral, on l’“jo” interior esdevé forma i emoció compartides.

ethall

Un projecte, un espai amb memòria pròpia on es generen situacions i s’acompanya els artistes en el desenvolupament de les seves obres. Una seqüència d’exposicions interdisciplinàries que proposa investigacions formals, processos especulatius i experiments col·lectius, impulsats per la convicció en el poder transformador de l’art.

Proposta

Per a aquesta edició de SWAB, ethall proposa un diàleg entre una selecció d’obres de Martín Vitaliti i Diego Paonessa, resultat de la formalització plàstica de l’estudi de la realitat a través de fenòmens físics.

Ge53

Nascuda el 2024 en un baix de Russafa (València), GE53 és un projecte contracultural que impulsa artistes joves locals i nacionals. Trenca amb el model expositiu tradicional acollint cada setmana un creador perquè intervinga l’espai amb propostes individuals site-specific. En tres mesos i mig va realitzar 17 exposicions. Les limitacions del local es van convertir en una virtut, forçant el diàleg amb la seua arquitectura domèstica. Després de perdre la seu el març de 2025, GE53 va continuar en diversos espais i avui opera a Espiral València juntament amb Pluto, reafirmant l’autogestió i el valor comunitari: més idees i espais que recursos.

Proposta

Per a SWAB 2025, GE53 presenta un projecte de Mario Manso (Logronyo, 2004) i Pablo Quesada (València, 2001). Una plataforma horitzontal es desplega a l’alçada dels ulls, transformant l’estand com si el sòl i el sostre es plegaren en un nou context. Construïda amb materials de construcció, actua com a suport, marc i dispositiu expositiu, generant un espai intermedi per a nous diàlegs formals. La instal·lació trasllada a SWAB la lògica dels espais autogestionats: inventar formats, adaptar-se a la precarietat i oferir plataformes a artistes joves. Les pràctiques de Manso i Quesada s’entrellacen fluidament entre superfície i volum.

INGAHEE

INGAHEE, situada a Sowol-ro, Itaewon, Seül, presenta exposicions curades centrades en l’art contemporani coreà i global. La galeria col·labora amb artistes per mostrar obres experimentals però col·leccionables en diversos mitjans. Involucra la comunitat local a través d’IN-CU, una exhibició en vitrines que dona suport a instal·lacions experimentals.

INGAHEE també fomenta el mecenatge artístic amb programes i recorreguts dissenyats per aprofundir el coneixement dels col·leccionistes sobre l’art contemporani. La missió de la galeria és connectar artistes, comissaris, crítics, col·leccionistes i galeristes, oferint una visió renovada per a la cultura i les arts coreanes.

Proposta

L’estand d’INGAHEE, titulat “Latent Futures” a SWAB 2025, presenta cinc artistes — quatre coreans i un estatunidenc — cuyas pràctiques exploren la memòria, la tecnologia i el potencial futur.

Kim Shinwook reimagina narratives històriques a través de paisatges construïts, mentre que Katya Savel examina la interfície cos-tecnologia. Hyeon O critica els sistemes hipercompetitius amb pintures inspirades en l’animació. Park Hyewon entrellaça la memòria cultural en instal·lacions espacials basades en tradicions paisatgístiques coreanes. Woongchul Lee reviu mitjans obsolets mitjançant el so, evocant l’extinció i la continuïtat.

Abraçant pintura, escultura, so i nous mitjans, l’estand esdevé un espai porós i multisensorial que planteja la pregunta: «Al llindar entre la història i el futur, què queda per veure?

ISEURRAT ARTROOM

Iseurrat Artroom és una galeria contemporània situada al districte Bangbae de Seül, coneguda pel seu ambient tranquil però culturalment ric. Basada en els fonaments del col·lectiu d’artistes h:art, que ha comissariat exposicions i publicat revistes d’art des del 2021, la galeria va obrir les seves portes el 2024 per impulsar aquesta visió a través d’un espai dedicat.

Donen suport a artistes emergents i de trajectòria mitjana que treballen en diversos mitjans, amb un enfocament en la materialitat, l’experimentació i la sensibilitat poètica. El seu objectiu és ampliar els límits de l’art contemporani i contribuir a una escena artística coreana dinàmica i constructiva.

Proposta

Iseurrat Artroom presenta Traces of the Unseen, una exposició duo que reuneix Jaehyoung Im i Jooyoung Park, que tradueixen fenòmens imperceptibles en formes visibles. A través d’imatges de fum ascendent, flors esvaïdes, traços moguts pel vent i siluetes que s’esvaeixen, l’exposició captura allò que escapa a la vista però deixa una empremta en la ment.

Són pintures no del que es veu clarament, sinó del que perdura: la calor després de les flames, el silenci dins el vent. De diferents maneres, ambdós artistes intenten visualitzar la presència a través de l’absència, convertint allò que s’escapa en una estructura tranquil·la i duradora.

Le Labo

Le Labo és un espai independent gestionat per artistes a Ginebra, dedicat a fomentar pràctiques experimentals i projectes col·laboratius. Des del 2008, ha acollit exposicions, residències i tallers que donen suport a artistes emergents i de carrera mitjana. Le Labo prioritza la creació in situ, els enfocaments interdisciplinaris i les obres sostenibles produïdes localment, creant un espai de diàleg entre artistes, públic i el context urbà.

Proposta

Per a SWAB 2025, Le Labo presenta una selecció comissariada de sis artistes suïssos—Davide Cascio, eden levi am, Keiko Machida, Nina Rieben, Tara Ullmann i Matteo Moschella—amb obres fotogràfiques i treballs sobre paper. El projecte continua la recerca iniciada amb Lovesongs for Plants, alhora que ofereix a veus emergents una plataforma per a la visibilitat internacional, fomentant xarxes professionals i intercanvi cultural dins del context de la fira d’art.

MATTER

MATTER és un espai d’art dinàmic a Tòquio, dirigit i comissariat per Kenji Sakai, que ofereix als creadors una plataforma per a l’art experimental i d’avantguarda. Situat al soterrani del districte d’oficines de Hirakawacho, a un minut de l’estació Hanzomon, funciona tant com a galeria com a espai per a esdeveniments, acollint exposicions, performances i programes culturals en un entorn íntim i original.

Sakai promou un ethos de “petita avantguarda”: un espai de connexió, contemplació compartida i coexistència artística més enllà de les galeries tradicionals. La seva ubicació subterrània dóna suport a veus emergents i obres site-specific, convidant els visitants a experiències reflexives i immersives.

Proposta

MATTER presenta una nova generació de talent japonès amb tres artistes emergents establerts a Londres: Ayaka Endo, BIEN i Kenji Sakai. Cadascun conserva la sensibilitat de la seva herència japonesa mentre expandeix la seva pràctica a nivell global.
Ayaka Endo explora l’equilibri entre la natura i la intervenció humana, convidant a reflexionar sobre la coexistència i la transformació. BIEN s’inspira en la cultura urbana, l’anime i la simbologia, creant composicions abstractes plenes d’energia urbana. Kenji Sakai analitza la tensió entre el col·lectiu i l’individual, combinant estructura i emoció.
Junts, aquests artistes mostren la diversitat, innovació i força d’una nova onada de creadors japonesos que redefineixen la seva pràctica més enllà de les fronteres nacionals.

PALMADOTZE Galeria d'art

Fundada el 1989 a Vilafranca del Penedès (Barcelona), des del 2012 la galeria està ubicada en una masia del segle XV a Santa Margarida i els Monjos, a 45 km de Barcelona. El seu entorn no urbà permet un projecte artístic on l’art i la natura coexisteixen, promovent l’art contemporani tant a nivell local com internacional.

La galeria col·labora estretament amb artistes emergents i consolidats en projectes site-specific, exposicions individuals i comissariades, mostrant diversos mitjans i noves tendències. El seu programa també inclou activitats més enllà de les exposicions tradicionals.

Palmadotze representa artistes nacionals i internacionals, fomentant un art contemporani innovador i interdisciplinari.

Proposta

A la propera edició de SWAB 2025, Palmadotze Gallery presentarà obres de tres artistes dones: Marta Marcé, Eva Miquel i Mariona Moncunill. Aquest projecte promou l’art contemporani femení a través d’una presentació cohesionada d’artistes consolidades vinculades a la galeria.

Mitjançant pràctiques diferents però complementàries —instal·lació documental, dibuix fotogràfic i pintura de processos ecològics— exploren temes com la condició humana, la memòria simbòlica, la natura i els sistemes de coneixement.

El seu treball ofereix una perspectiva reflexiva, poètica i crítica sobre la fragilitat humana, el temps i la relació entre els individus, l’entorn i la natura, convidant a la reflexió i al compromís amb els assumptes vitals de l’art contemporani.

Reiners Contemporary Art

Fundada a Marbella el 2019, Reiners Contemporary Art promou l’art contemporani amb un èmfasi en artistes de Brasil, Alemanya i afrodescendents. El 2024, la galeria inaugura una nova seu en una finca envoltada de natura, oferint un entorn únic per a l’art.

Les exposicions en espais com La Ermita i Caballeriza permeten al visitant viure una experiència sensorial. La galeria aposta pel noble i el pur, portant la poesia visual del Brasil a Europa i reafirmant el seu compromís amb els artistes i la difusió internacional de les seves obres.

Proposta

Reiners Contemporary Art presenta a SWAB Barcelona 2025 l’obra de dos pintors destacats: Stephan Kaluza i Yana Abramova. Els seus treballs exploren els límits entre percepció i realitat, natura i abstracció, creant un diàleg entre l’hiperrealisme i la reflexió introspectiva sobre la identitat i el paisatge.

Radicada entre Düsseldorf i Dubai, Abramova fusiona formes abstractes amb textures hiperrealistes per investigar la interconnexió, la percepció i la identitat.

Kaluza aborda la natura com quelcom sublim i pertorbador, combinant paisatges hiperrealistes i abstractes per revelar tensions entre la bellesa i el trauma històric.

SC Gallery

SC Gallery, amb seu a Bilbao des del 2008, és una plataforma activa per a la producció, exhibició i desenvolupament de l’art contemporani. Compromesa amb el diàleg interdisciplinari, organitza exposicions, col·laboracions i projectes que vinculen la creació artística amb l’anàlisi crític i l’intercanvi cultural.

La galeria participa regularment en fires internacionals i ofereix un programa dinàmic que abasta enfocaments i estètiques diverses. La seva missió és donar suport a la producció artística, al pensament crític i a la circulació d’idees contemporànies.

SC Gallery representa artistes com Pablo Merchante, Julia Santa Olalla, Grip Face, Gabriel Coca, Kiko Miyares i Isaac Cordal, i col·labora amb Paco Pomet, Ana Barriga, Santiago Ydañez, entre altres.

Proposta

SC Gallery presenta la seva participació a SWAB 2025 amb obra de Julia Santa Olalla (Granada, 1985) i Pablo Merchante (Huelva, 1982). Tots dos artistes han consolidat la seva trajectòria internacional amb exposicions a Europa i Llatinoamèrica. En aquesta edició de la fira presenten una selecció dels seus treballs més recents.
Les seves pintures aborden el repte de representar allò immaterial: la figuració s’entrellaça amb l’abstracció i l’intangible. La materialitat no és només suport, sinó part activa de la vida, els records i les emocions. A través de la repetició, les seves obres generen reflexió i coneixement, convertint-se en exercicis de relectura del quotidià. La proposta per a SWAB 2025 convida a percebre allò comú amb una nova mirada, on cada objecte es transforma en un portal cap a l’invisible.

Sham Gallery

SHAM Gallery, fundada el 2024, encarna un esperit experimental i de base, funcionant com una plataforma que busca desafiar l’estatus quo del món de l’art tradicional. El nostre principi fonamental és apoderar i visibilitzar artistes subrepresentats, amb un enfocament en amplificar les veus de creadores i creadors femenins, negres, queer, no binaris, amb discapacitat i marginats.

En desafiar paradigmes convencionals, busquem remodelar i redefinir el panorama artístic mitjançant el nostre compromís amb la recerca, l’anticonvencionalitat, la desobediència i la rebel·lia. Fomentem un ambient inclusiu i acollidor, cultivant la connexió significativa entre artista, col·leccionista, públic i la comunitat a la qual serveix la galeria. Ens esforcem per inspirar un diàleg transformador i catalitzar canvis positius.

Proposta

L’estand presenta vinyetes escultòriques que exploren l’adolescència com una experiència transicional i de gènere queer. Objectes preciosos fosa — plata, porcellana, vidre — poblen un ambient inspirat en els casellers escolars, evocant intimitat i vulnerabilitat queer.
Les obres murals condensin aquests espais, transformant rèpliques foses d’objectes rebutjats en materials preciosos que conviden els espectadors a reconsiderar-ne el significat. Obres escultòriques anteriors, que utilitzen mobiliari escolar recuperat, serveixen de teló de fons per a peces fosques ocultes, promovent una inspecció detallada i la reflexió sobre la resiliència silenciosa dels cossos trans en la societat contemporània.
La instal·lació en conjunt transforma objectes oblidats en llocs de significat poètic, personal i col·lectiu.

Siddiq Projects

Siddiq Projects és un espai expositiu multidisciplinari enfocat en artistes emergents d’Europa i altres països. Amb l’objectiu d’oferir una plataforma per a diverses posicions, funciona com un catalitzador per al diàleg, l’intercanvi cultural i l’autonomia artística. Va ser fundat a finals de 2023 i té la seva seu a Hamburg, Alemanya.

Proposta

Siddiq Projects proposa una presentació individual de l’artista coreà Jaewon Kim, establert a Hamburg.
La proposta se centra en obres escultòriques i treballs sobre paper que posen el focus en els ecosistemes fràgils i les amenaces del segle XXI.
‘Cross-Pollination’ (Pol·linització creuada) és una insinuació a l’enfocament analògic-digital de l’artista; però, a més, és una al·lusió a l’espasa de doble tall que representa la nostra actitud envers els sistemes ecològics, amenaçats per l’agricultura moderna i per la negligència humana cap a aquesta part tan vulnerable de la nostra existència.
La seva pràctica pretén obrir noves perspectives, fer tangible allò efímer i il·luminar aspectes ocults del nostre entorn.

Silica

Silica va ser fundada el 2023 per Franck Vitetta, un comerciant d’art amb base entre el sud de França i Itàlia.

Al creuament entre la consultoria artística privada i una galeria nòmada, aquest projecte híbrid va néixer amb l’objectiu de promoure una nova generació d’artistes. Seleccionats pel seu talent i la seva visió lúcida de la nostra societat en transició, Silica aspira a ser una plataforma simbòlica per a les seves reflexions artístiques a través d’exposicions efímeres.

Sempre busquem crear una connexió sensible entre l’art que mostrem, l’arquitectura que l’envolta i, en ocasions, fins i tot amb la ciutat on desenvolupem el nostre projecte expositiu.

Proposta

Per a la seva segona participació a SWAB, han decidit continuar l’exploració de possibles fissures espai-temporals iniciada l’any anterior amb Morrow(s).

Les obres de Leilei Wu (Xina, 1997), Ugo Sebastião (França, 1998) i Stanislav Zábrodský (República Txeca, 1996) s’alineen amb una concepció circular del temps, un tema recurrent en l’obra de l’escriptor Jorge Luis Borges.

Híbrides tant en el seu contingut com en les seves formes artístiques, aquestes peces busquen congelar elements dins d’una certa contemporaneïtat que, a primera vista, evoquen vestigis d’una època llunyana.

Passat i futur col·lisionen, es dissolen, deixant espai només a un present infinit i múltiple.

SOL

SOL és un espai autogestionat per a l’art contemporani ubicat en una antiga cambra frigorífica al port de Nexø, a l’illa danesa de Bornholm.

Mitjançant col·laboracions amb artistes i comissaris tant nacionals com internacionals, SOL busca desafiar els formats establerts d’exhibició i enfortir l’interès per l’art contemporani en el nostre entorn local.

SOL va obrir les seves portes la primavera de 2019 i és gestionat per l’associació Sol Nexø, amb l’artista Sofie Amalie Andersen com a directora artística actual.

Proposta

A la seva proposta per a SWAB 2025, presenten quatre artistes amb un fort vincle amb l’illa de Bornholm, ja sigui com a lloc de naixement, residència adoptiva o font d’inspiració artística. Els artistes participants són Silas Inoue, Nicky Sparre-Ulrich, Mette Rasmussen i Sofie Amalie Andersen.

El projecte pren com a referència l’exposició col·lectiva recent Metanoia III (comissariada per Sofie Amalie Andersen i David Revés) i reuneix obres que aborden diverses temàtiques que s’entrellacen en la seva reflexió sobre la vida, el temps i la mort.

Des d’idees especulatives sobre existències alternatives, fins a acumulacions físiques de temps viscut, passant per criatures mitològiques que actuen com a miralls de la nostra pròpia condició.

THA HOUSE

Benvinguts a Tha House, fundat el 2023, un espai gestionat per artistes ubicat a Carabanchel.
Ens sentim orgullosos de ser un centre creatiu, vibrant i inclusiu, que abasta totes les formes d’expressió artística. Des de les arts visuals fins a les arts escèniques, la literatura i el cinema, Tha House és un refugi tant per a artistes com per a apassionats de l’art.

El nostre objectiu principal és fomentar un sentit de comunitat i col·laboració en l’àmbit artístic. Ens esforcem per oferir una plataforma perquè artistes emergents i consolidats puguin mostrar el seu talent i connectar amb persones afins. Tha House funciona com un creuset d’idees, fomentant col·laboracions interdisciplinàries i impulsant els límits de la creativitat.

Si ets un artista en cerca d’inspiració, Tha House et dóna la benvinguda amb els braços oberts. Uneix-te a nosaltres per celebrar les arts i deixa que la teva creativitat floreixi dins de les nostres parets.

La nostra missió és donar suport i compartir la feina dels artistes a nivell internacional a través d’un programa global dinàmic. Això inclou exposicions, fires internacionals, projectes d’artistes a l’estranger i col·laboracions amb comissaris.

Proposta

Aquesta proposta presenta un nou conjunt d’obres de Martina Rodríguez Morán, centrat en la tècnica de l’or com a llenguatge contemporani arrelat tant en l’arquitectura com en la intuïció. Establint connexions a través del temps, la seva pràctica evoca la ressonància espiritual de la iconografia medieval, l’atmosfera luminosa de l’Impressionisme de Claude Monet i l’energia gestual de l’Expressionisme Abstracte. Alhora, incorpora el glamur industrial de la Silver Factory d’Andy Warhol —el seu icònic estudi cobert de paper d’alumini— com a referència conceptual i material.

A través de superfícies platejades reflectants i composicions per capes, Martina construeix espais visuals que oscil·len entre el sagrat i el postindustrial, l’intim i el monumental.
La seva obra convida l’espectador a un diàleg a través de la història, redefinint materials tradicionals amb una sensibilitat clarament contemporània.

Trastienda Machete

Trastienda Machete és una plataforma independent enfocada en l’art contemporani llatinoamericà, amb èmfasi en pràctiques emergents, perspectives feministes i descentralització regional. Fundada el 2017 i autònoma des del 2022, té la seva seu a Ciutat de Mèxic. En col·laboració amb Alday Hunken Gallery (Atlanta) i altres, dóna suport a artistes mitjançant exposicions, fires, comissions i formats experimentals.

El programa se centra en la col·laboració, les veus subrepresentades i les narratives transnacionals. Treballant amb artistes de 10 estats mexicans —el 82 % s’identifica com a dones— les seves pràctiques inclouen pintura, escultura, instal·lació i artesania fonamentades en la recerca de materials i processos.

Trastienda és autogestionada, autofinançada i està basada en la cura.

Proposta

Trastienda Machete Galería presenta un projecte curatorial que reuneix artistes que empren la resistència, l’experimentació i l’entrellaçament de materials per explorar narratives contemporànies. Les seves obres es despleguen a través de la fragmentació, combinant pigments naturals, fibres, fang, metall i tecnologies digitals que fusionen elements ancestrals i especulatius. Aquests artistes activen els materials com a arxius vius: la terra recorda, els pigments parlen i els objectes industrials porten històries socials. Originari de regions marginades riques en cultura material, el projecte ressalta coneixements resilients i sostenibilitat, situant l’art mexicà contemporani més enllà de la unitat o el territori, en la intersecció creativa entre allò local i allò global, allò ancestral i allò especulatiu, allò humà i allò no humà.

we see items

weseeitems és una galeria d’art i concept store gestionada per un col·lectiu curatorial. Fundada l’1 de març de 2024, l’espai està ubicat en un edifici patrimonial a Sololaki. No ens centrem en una sola disciplina: el nostre treball abasta les arts visuals, les performances i activitats relacionades amb el disseny. Ens apassiona descobrir i mostrar objectes únics i significatius. La nostra missió és crear un espai on totes les persones puguin implicar-se amb l’expressió artística i apreciar-la.

Proposta

‘Dreams & Dreams’ explora les fantasies i un futur incert; recollim emocions i les alliberem a través de somnis i somnis. En georgià, somni (ოცნება/otsneba) i somni (სიზმარი/sizmari) tenen significats diferents: un és una visió, l’altre un viatge nocturn. Somiem amb la llibertat, mentre que la llibertat viu plenament en els nostres somnis. Els nostres somnis poden contenir pors i ombres, però anhelem amor, pau i senzillesa. Aquest projecte presenta artistes georgians les obres dels quals exploren els somnis — misteriosos i, al mateix temps, senzills.