EXPOSITORS FOCUS LATAM 2025 – SWAB Barcelona Art Fair

VORTEX

Vortex neix del programa Emerging Latam, que en els últims anys ha visibilitzat veus emergents d’Amèrica Llatina a Swab. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast cap a un diàleg entre projectes joves locals i aquells provinents d’Amèrica Llatina, amb la intenció de construir nous ponts entre aquests dos territoris, els paisatges culturals dels quals s’han modelat mútuament, compartint un anar i venir de ressonàncies, influències i reinvencions.

Co-curat per Santiago Gasquet, qui ha estat a càrrec del programa durant les últimes cinc edicions, i Lena Solà Nogué, curadora amb base a Barcelona i resident a Mèxic que s’incorpora al projecte aquest any, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais a la fira seran cohabitades per dotze galeries joves, sis de cada regió.

Aquest espai esdevé un punt de trobada per a artistes els interessos i trajectòries dels quals circulen entre aquí i Amèrica Llatina, facilitant la creació de xarxes culturals que permetin compartir recursos, problemàtiques i estratègies, contribuint així a l’enfortiment de vincles concrets entre ambdues escenes.

LLISTA D'EXPOSITORS

AFTERpoema (Buenos Aires) + Anywhere (Barcelona)

Ona Galería (Havana) + RaccoonProjects(Barcelona)

Proyectos Multiproposito (Mexico) + VASTO (Barcelona)

Salón Comunal (Bogotá) + BETA Contemporary (Barcelona)

Segismundo (Guatemala) + 200CENT (Barcelona)

Ungallery (Buenos Aires) + Casa Espacio (Barcelona)

AFTERpoema + Anywhere

-AFTERpoema és una galeria dedicada a artistes emergents que fusionen les arts visuals amb la literatura. Les seves obres construeixen un univers que es prolonga a través de la paraula escrita. Els nostres artistes aborden l’art des de trajectòries i estètiques diverses i disruptives, entrellaçant pràctiques a través dels materials i el seu vincle amb la poesia, els diaris i els assaigs.

Exploreｍ noves formes de representació i connexió entre artistes, la natura, els paisatges i altres espècies del planeta. Les nostres veus convergeixen al voltant de temes compartits: el món natural, la sostenibilitat, l’arxiu i la memòria, els mites, les utopies i distopies, el misticisme, l’espiritualitat i l’esoterisme.

-Anywhere pren el seu nom del llibre de David Goodhart, que descriu la dicotomia entre els “anywheres” i els “somewheres” al segle XXI. Creat per Marc Dentand (Naedt), artista que va arribar a l’art després d’una carrera en finances, l’espai prolonga la seva pràctica nòmada de formar comunitats informals d’artistes en diferents ciutats per intercanviar idees i reflexionar sobre l’art i la societat. Després de Berlín, es va establir a Barcelona i el 2024 va fundar el seu taller, concebut com un lloc de discussió, presentació d’obres i trobades selectives, ocasionalment obertes al públic.

Proposta

La proposta del booth que reuneix Naedt i Médium (Paula Vicente Puiggros & Lu Martínez) entén l’art com una manera d’habitar el món: un refugi mòbil, un llenguatge per al moviment i una reinvenció de la llar en trànsit. Les geometries modulars i les biblioteques isomètriques de Naedt contenen memòria, cultura i emoció. Médium desplega microecologies sensorials a través de ceràmica, pintura i tecnologia, creant rituals multiespècie i ficcions quotidianes.

La precisió geomètrica i les textures orgàniques no s’oposen: convergeixen en una recerca compartida de traduir l’experiència viscuda en estructures que ofereixin recer. L’art esdevé una manera de cartografiar el present, on l’abstracció es troba amb la natura i el tècnic s’entrellaça amb el ritual. Un arxiu íntim, un territori en moviment, una llar a la qual sempre es pot tornar.

Ona Galería + Racoon Projects

-Ona Galería és un col·lectiu curatorial gestionat per Patricia García i Enzzo Hernández a l’Havana. És un espai independent centrat en la cocreació i cocuradoria de projectes d’art emergent i contemporani a Cuba, amb un èmfasi especial en el col·lectiu queer, la dissidència sexual, la perspectiva femenina i les polítiques d’identitat. El seu treball es fonamenta en una selecció conscient de veus poc representades, així com en una reflexió constant sobre la resiliència i la diferència.

-Raccoon projects és un espai independent a l’Hospitalet de Llobregat que es caracteritza per treballar des de l’experimentació i el diàleg amb els artistes. La seva pràctica se centra en la producció de projectes site-specific i en la creació d’obres inèdites que responen a l’espai i al context. En només un parell d’anys, s’ha convertit en un punt de trobada per a propostes que exploren noves materialitats, qüestionen els formats expositius i generen connexions amb la comunitat artística local.

Proposta

La seva obra convergeix en temes com la intimitat com a territori expandit, la memòria com a material i la dissidència sexual com a experiència vital i política. A través de pràctiques diverses, qüestionen els límits entre allò personal i el col·lectiu, el cos i la història, el desig i l’arxiu.

Les pintures emocionals de Thorrez, els arxius íntims de Nazábal i la Transición poética de Viva exploren la memòria, la cura i la transformació, oferint un espai on les identitats i experiències queer poden ser alhora personals i col·lectives. Aquestes obres proposen mapes sensibles que resisteixen l’homogeneïtzació, celebrant el poder de la intimitat i el potencial de l’art per subvertir i unir.

Proyectos Multiproposito + VASTO

-VASTO és una galeria emergent d’art i disseny col·leccionable que actua com a catalitzador de la cultura contemporània, definint un terreny comú entre una galeria, una llar i un espai de trobada per a aquells que volen experimentar la creació des d’un nou prisma.

–Proyectos Multipropósito és una plataforma independent a Ciutat de Mèxic dedicada a impulsar projectes curatorials i artístics. Des d’exposicions experimentals fins a col·laboracions amb artistes, busca generar diàlegs crítics i noves narratives en l’art contemporani. Funciona com un espai flexible per a la creació, la reflexió i la circulació de l’obra.

Proposta

La proposta conjunta de PM i Vasto per a Swab/Vortex 2025 reuneix les escultures de Berta Blanca T. Ivanow (Barcelona, 1992) i la pintura de Scott Galván (Guadalajara, 1998) en un diàleg sobre la transformació. Al centre, les escultures d’Ivanow evoquen formes íntimes i canviants, sempre obertes, mai fixades. Al voltant, les pintures de Galván mostren cossos urbans i animals en flux constant, com la ciutat que mai s’atura. Els seus llenguatges orgànics conflueixen en una poètica compartida de la impermanència: allò que canvia, que s’erosiona, que mai no es queda quiet.

Salón Comunal + BETA Contemporary

-Des dels seus inicis, la galeria Salón Comunal ha tingut com a objectiu contribuir a la circulació, exhibició, producció, educació i comercialització de l’art contemporani, com a resposta a la manca de suport institucional per a artistes emergents a Colòmbia.

–BETA Contemporary és una galeria d’art fundada a Berlín el 2020 i actualment amb seu a Barcelona. Representa artistes amb pràctiques experimentals i interdisciplinàries, produint exposicions i donant suport a col·leccions d’art contemporani. El programa impulsa projectes ambiciosos d’artistes locals i internacionals amb una mirada global.

Proposta

BETA (Barcelona) i Salón Comunal (Bogotà) presenten un diàleg entre Carlos Herraiz i Bernardo Montoya, dos artistes que aborden la pintura com un camp expandit de memòria i matèria. Herraiz treballa amb tèxtils, papers i objectes trobats, superposant gestos de recopilació i cura que difuminen la línia entre pintura i performance. Montoya, en canvi, entén la pintura com una acumulació geològica, construint superfícies denses, semblants a roques, que s’expandeixen cap a una presència escultòrica. Junts, els seus llenguatges revelen la pintura com un lloc d’històries sedimentades, on el temps, la matèria i la memòria corporal convergeixen.

Segismundo + 200CENT

–Segismundo va obrir les seves portes al desembre de 2022 a Ciutat de Guatemala amb l’exposició col·lectiva Against All Odds, un títol que captura l’esperit de la galeria. Anomenada en honor al personatge principal de La vida es sueño, la galeria busca —a través dels seus artistes i exposicions— establir un terreny comú d’idees i sensibilitats des del qual puguin sorgir narratives per al món que vindrà.

-Des de la seva obertura el 2023, 200CENT ha anat més enllà de ser un espai dedicat a mostrar projectes artístics i ha assumit el rol d’un “tercer lloc” que fomenta la construcció comunitària, l’aprenentatge i l’intercanvi a través de pràctiques i converses artístiques al centre de Barcelona. Oberta a tots els mitjans i perspectives, 200CENT abraça la diversitat i promou el diàleg interdisciplinari. Ofereix una plataforma dinàmica perquè els artistes explorin, qüestionin i comparteixin la seva obra en un entorn en constant evolució i inclusiu.

Proposta

Cossos, despreniment, connexió i emoció s’entrecreuen en un terreny compartit on els materials esdevenen vehicles d’expressió. Robin Vuitch es mou entre tèxtils, instal·lacions i pintura per reflexionar sobre el cos absent i els moments íntims exposats. Ana Delgado Palomino treballa amb gestos i superfícies, transformant el material en actes d’unió i ressonància que apunten cap a connexions més enllà del llenguatge. Inés Verdugo crea trobades lúdiques en què els objectes quotidians, carregats de memòria, es reconfiguren en formes simbòliques, entrellaçant narratives personals amb significats col·lectius.

La intersecció d’aquestes tres pràctiques proposa espais on els cossos són alhora presents i absents, fràgils i dominants, i obren un diàleg que es desplega entre materialitat, afecte i relació.

Ungallery + Casa Espacio

-Ungallery va ser fundada el 2016 amb la missió de presentar projectes curatorials que van més enllà de l’aspecte purament comercial en les seves exposicions. També busca servir com a plataforma per mostrar la feina d’artistes de l’interior del país mitjançant exposicions regulars que els reuneixen. L’art contemporani és el seu enfocament principal, amb especial èmfasi en incloure fotografia i vídeo, així com obres d’artistes moderns la rellevància “atemporal” dels quals els connecta amb pràctiques contemporànies.

-Casa Espacio, centrada en exposicions d’art contemporani, va ser fundada l’8 d’abril de 2023 per Violeta Martínez i Juan Pablo Piñero. La seva creació neix de l’interès per generar noves narratives i reflexions a través d’exposicions i activitats. Busca fomentar un diàleg intercultural i interdisciplinari per crear un impacte orgànic que promogui la reflexió individual i col·lectiva. Treballem estretament amb artistes emergents, principalment amb seu a Barcelona, i col·laboradors de diversos orígens, contextos i creences, oferint suport curatorial i artístic per compartir en un espai inclusiu i accessible per a tothom.

Proposta

En el marc del Programa Vortex, Ungallery presenta les obres de l’artista argentina Florencia Echevarría, mentre que Casa Espacio comparteix la proposta de Pablo Apolo i Violeto.

La natura apareix com un territori comú on convergeixen llenguatges, materials i geografies. Echevarría aborda en les seves pintures acríliques les plantes sagrades al·lucinògenes vinculades a la sanació i allò diví en les cultures indígenes, i en les seves escultures híbrides d’“éssers planta” amaga, darrere la seva aparença delicada, una crítica al maltractament de l’ecosistema mitjançant bases construïdes amb deixalles plàstiques recollides al riu Paranà, a Rosario, la seva ciutat natal.

Aquestes investigacions dialoguen amb la pràctica d’Apolo, que treballa amb plastilina, i amb la de Violeto, que combina terra volcànica i metall. A través del contrast i l’afinitat, els tres imaginen un món dual i complementari on allò orgànic i allò construït, allò tou i allò ferm, s’entrellacen en una intersecció sensible entre allò material i allò col·lectiu.