EXPOSITORS
general
Swab presenta un nou Programa General en resposta a les actuals dinàmiques de l’art contemporani. Allò que abans eren espais diferenciats a la fira —General, Emerging, Seed— ara s’articula en un únic programa integrat. Aquesta reconfiguració respon a un canvi més ampli: les fronteres entre galeries i iniciatives independents són cada vegada més difuses, i pràctiques que abans es consideraven perifèriques avui ocupen un lloc central.
Espais gestionats per artistes, galeries emergents i iniciatives experimentals continuen operant als marges del mercat, però estan marcant el ritme del discurs, assumint riscos i proposant nous models de sostenibilitat.
En aquest nou format, tots els participants compartiran un espai comú, amb estands adaptables a diferents formats i necessitats, reflectint el mercat de l’art que volem contribuir a construir: un mercat més plural, on conviuen diferents escales i maneres d’operar, i on les iniciatives més independents mantinguin una interlocució directa amb el circuit comercial.
Escat Gallery (Barcelona), ADN Galeria (Barcelona), BETA Contemporary (Barcelona), ethall (Barcelona), PALMADOTZE (Barcelona), Siddiq Projects (Hamburg), ATM Galeria (Gijón) + Jorge Lopez (Valencia), THA HOUSE (Madrid), Reiners Contemporary Art (Marbella), Silica (Cannes), Abbozzo Gallery (Toronto), Iseurrat Artroom (Seoul), a66gallery (Mallorca), b.gallery (Barcelona), À Topos (Marseille), INGAHEE (Seoul), Sham Gallery (London), Sol (Nexø), Le Labo (Geneve),weseeitems (Tbilisi), GE53 (Valencia), Dilalica (Barcelona), Trastienda Machete (Ciutat de Mèxic), SC Gallery (Bilbao), Matter (Tokyo)
FOCUS POLAR AND TROPIC
Els tròpics són aquelles línies imaginàries sobre les quals el sol, situat en el cenit, s’atura després de completar un cicle per prendre una nova direcció. La humanitat sembla travessar un temps semblant, un estat de solstici, i aquelles estructures, orgàniques i artificials, que sostenien la forma dominant de civilització, deixen de ser útils, mentre que des dels marges n’hi ha d’altres que ja han començat a aparèixer i a organitzar-se.
És també un temps de polaritat extrema, una propietat que divideix allò humà, construint la identitat dels subjectes per oposició, però que suposa la forma més elemental d’atracció: són els pols contraris els que generen moviment i impuls, unint partícules i permetent el flux de la corrent.
Observant aquests fenòmens, Polar and Tropic proposa una trobada entre espais que provenen d’extrems oposats, la regió nòrdica i el Sud-est Asiàtic, on hi ha amplis ecosistemes sostinguts per xarxes de col·laboració i solidaritat. Després d’un període que prioritza l’autonomia de l’ésser i projecta l’estat d’equilibri a partir de l’interès individual radical, les pràctiques que sorgeixen d’aquests projectes proposen un model nou, expandint l’espai de l’art i explorant altres formes d’establir relacions, crear xarxes i construir espais comuns.
El programa reuneix dotze projectes a través d’exposicions articulades al voltant d’una àgora, que acull un extens programa públic. Comissariat per Tenthaus, Bunga Siagian i Jatiwangi Art Factory (JAF), comptarà amb un projecte de vídeo, un espai editorial compartit, una estació de ràdio i escolta, i una àrea dedicada al diàleg i la interacció casual, inspirada en la pràctica indonèsia del nongkrong i l’esperit comunitari de la sauna — punts de trobada que, tot i haver sorgit en contexts geogràfics distants, a POLAR AND TROPIC dialoguen i coexisteixen, revelant afinitats en la construcció d’allò comú.
La pregunta que guia aquesta trobada és com ampliar la xarxa, i com fer-la sostenible. Com continuar? Com generar estructures duradores de suport mutu i col·laboració, capaces de sostenir futurs possibles?
NSFW (Gothenburg), Fuxia2 (Malmo), Pachinko (Oslo), Tenthaus (Oslo), All all all (Copenhagen), SUAVEART (Taipei), ss space space (Taipei), Jatiwangi Art Factory (Majalengka), Studio150 (Bangkok), MoT+++ (Ho Chi Minh), Gelanggang Olah Rasa – GOR (Bandung), K4+ Podium (Oslo)
SOLO SHOW
SOLO 2025 proposa una xarxa de col·laboració entre projectes independents europeus, articulada al voltant del format solo show com a unitat de col·laboració. Una sola veu també pot ser una veu plural: la del col·lectiu, la de l’espai autogestionat, la de l’autoritat compartida. En aquesta cruïlla entre l’individual i el comú, el programa troba el seu lloc.
En un moment de crisi d’aquesta relació, marcada per les tensions entre l’hegemonia de l’individualisme tardocapitalista i la creixent recerca de reconstrucció social, el programa reflexiona sobre com allò personal i allò comú poden dialogar i enriquir-se mútuament des de l’àmbit artístic.
L’objectiu de SOLO és fomentar la coproducció i la pràctica col·laborativa a través d’exposicions que poden prendre la forma d’una mostra individual o d’una proposta construïda des d’una mirada compartida, generant una experiència col·lectiva que reflecteix la diversitat de llenguatges i maneres d’operar presents a l’escena independent.
La proposta aspira a generar vincles duradors que permetin la coproducció de projectes expositius, reforçant tant la sostenibilitat dels espais participants com la creació de nous circuits per a la circulació de l’art independent.
El projecte compta amb el suport de la Fundació Vila Casas, que actua com a entitat col·laboradora estratègica.
JULIO (Paris), Atoi (Bilbao), Espai19 (Barcelona), BAM projects (Bordeaux), C U AT SADKA (Krakow), Malpaís (Barcelona), Galeria Szczur (Poznan)
VORTEX
Vortex es desplega a partir del programa Emerging Latam, que durant els últims anys ha visibilitzat veus emergents d’Amèrica Llatina a Swab. En aquesta nova etapa, el projecte amplia el seu abast cap a un diàleg entre projectes joves locals i de Llatinoamèrica, amb la intenció de teixir nous ponts entre aquests dos territoris, els paisatges culturals dels quals s’han modelat mútuament, compartint un anar i tornar de ressonàncies, influències i reinvencions.
Co-comissariat per Santiago Gasquet, responsable del programa durant les últimes cinc edicions, i Lena Solà Nogué, comissària barcelonina resident a Mèxic que s’incorpora enguany a la proposta, Vortex proposa un model d’ocupació compartida: sis espais a la fira seran cohabitats per dotze galeries joves, sis de cada regió.
Aquest espai es configura com un punt de trobada per a artistes els interessos i vides dels quals circulen entre aquí i Llatinoamèrica, facilitant la creació de xarxes culturals que permeten compartir recursos, problemàtiques i estratègies, contribuint a enfortir vincles concrets entre les dues escenes.
ONA Galería (La Habana) + Raccoon Projects (Barcelona)
Ungallery (Buenos Aires) + casa espacio (Barcelona)
Segismundo (Guatemala) + 200CENT (Barcelona)
Salón Comunal (Bogotá) + Beta Contemporary (Barcelona-Berlin)
AFTERpoema (Buenos Aires) + ANYWHERE (Barcelona)
Proyectos Multipropósito (Ciudad de Mexico) + VASTO (Barcelona)
MYFAF
Swab Barcelona continua enfortint el seu compromís amb els espais de nova creació a través del programa My First Art Fair (MyFAF), recolzat per la Fundació Swab Barcelona. Part essencial de la idiosincràsia de la fira, MyFAF és la secció que agrupa i impulsa galeries amb menys de dos anys de trajectòria i que exposen per primera vegada en una fira internacional. En cada edició, tres espais reben beques, oferint-los una oportunitat única per inserir-se en el circuit.
L’objectiu central de la Fundació Swab, amb el llançament d’aquestes beques, és descobrir i promocionar nous talents, facilitant l’entrada de projectes innovadors en l’àmbit dinàmic de les fires d’art internacionals. Aquesta iniciativa reforça la missió de Swab de servir com a creuset de noves idees i tendències, alhora que subratlla el seu paper com a plataforma de llançament per a veus artístiques emergents.
Néboa (Lugo)
Autokomanda (Belgrad)
Outhouse (London)