Hojan. SS SPACE SPACE.
Solo Show: The Blue Color of My Sky
Comissariada per Yipei Lee i Carla Jaria
El projecte Solo Show sorgeix de la iniciativa d’establir una plataforma dedicada als espais locals independents de Barcelona. Aquesta proposta es planteja com una exploració al voltant de la pròpia identitat i noves maneres de treballar des d’una perspectiva col·lectiva en la presentació d’exposicions individuals. En col·laboració amb la Fundació Vila Casas, aquest projecte no només pretén potenciar el talent artístic local, sinó també el de noves figures emergents en l’àmbit del comissariat.
En aquesta edició, el projecte s’amplia encara més, buscant establir un diàleg amb la participació d’un territori i comissari convidats. En aquest cas serà la ciutat de Taipei, establint una trobada amb Barcelona a través de 8 propostes, 4 de cada lloc, sota el comissariat de Yipei Lee (Taipei) i Carla Jaria (Barcelona).

Wu Chuan-Lun, SUAVEART
Sota el títol evocador “El color blau del meu cel”, es proposa un concepte que explora els contextos mediàtics i socials des de la perspectiva de la “Redistribució”, que implica una reinterpretació de les relacions de poder. La integració de factors econòmics, socials, polítics i culturals genera una correlació directa que condueix a la deconstrucció dels discursos i a la “redefinició de la practicitat” en benefici del pensament artístic. Aquest procés de deconstrucció del discurs implicarà judicis de valor, perspectives de visió i nivells d’intimitat en la interacció.
Les 8 propostes reflexionaran sobre la noció d’identitat col·lectiva, fent ús de materials, narracions i escenaris quotidians. Els artistes generen dislocacions visuals i conceptuals al voltant de la quotidianitat del cos, l’arquitectura i el paisatge. Introduint-los en un nou entorn simbòlic i social amb lògiques pròpies, ens conviden a pensar en maneres resilients d’habitar la contemporaneïtat. El filòsof alemany Björn Kraus, desenvolupador de l’epistemologia constructivista, defineix el món de la vida com la construcció subjectiva de la realitat que una persona forma sota les condicions del seu entorn vital.
Així mateix, en generar diàlegs entre ambdós territoris sobre nocions nuclears de preocupacions compartides, els artistes presenten les interseccions sobre els mitjans i la lògica d’accions estandarditzades -Toni Crabb i Fu Wan-Ting-, la representació de la vida quotidiana a través del cos -Fabià Claramunt i Ho Chan-, els sistemes d’organització -Estanis Comella i Kuo-Wei Lin- o la construcció de la història i les històries contemporànies a partir de la imatge -Oscar Holloway i Wu Chan-Lun-.

Toni Crabb. HALFHOUSE
Una exposició d’art col·laborativa és com una pausa en l’espai-temps; una heterotopia, com introduiria Michel Focault el 1966 per referir-se a aquells espais, físics o mentals, que funcionen en condicions no hegemòniques: són mons dins d’altres mons o fins i tot contraespais que alhora reflecteixen i alteren allò que hi ha fora. Un dels principis de l’heterotopia, precisament, és el de la desviació, que apel·la a aquells comportaments individuals diferents dels establerts per la norma. Explorant tant “Redistribució” com “Desviació”, aquest programa comissariat dins de SWAB, obre vies per observar, qüestionar i desfigurar el teixit d’afirmacions i lògiques incrustades en el nostre cos social.
“El color blau del meu cel” explora com els artistes barcelonins i taiwanesos transformen el seu coneixement dels mitjans i les imatges, trenquen els patrons narratius convencionals i construeixen mútuament un món de la vida amb les seves pròpies pràctiques perceptives mentre participen en el procés de modernització. En mirar de prop les obres d’art, el pes del suport, la composició dels objectes i la llum del material provocaran la profunditat de la nostra sensació. És a dir, els mons vitals dels artistes no només permeten al públic reflexionar sobre el símbol i l’estructura que hi ha darrere de les obres, sinó que també ens permeten apreciar el valor independent del llenguatge de l’art i la seva col·lisió amb el futur.
Expositors:
Barcelona:
Raccoon Projects
Halfhouse
espai19
FASE
Taipei:
EQUAL
SHISHISHI
SUAVEART
SS SPACE SPACE
VIDEO BOX 2024:
Intimacy: The Moments of Social Skin
Comissariada per Yipei Lee

L’antropòleg Terence Turner va encunyar el terme “pell social”. Va des d’ornaments, pentinats, maquillatge, encobriments, roba, tatuatges, pírcings i rascades, fins a culturisme o aprimament, desenvolupament muscular i cirurgia estètica. Ja sigui natural o artificial, extrema o aparentment capritxosa, la pell social té sentit per als temps que vivim i sempre està influenciada i representada per la socialització del comportament humà.
En conclusió, tal com demostra l’exposició titulada “Intimitat: els moments de la pell social”, la nostra societat és un ric tapís teixit a partir dels diversos fils de diferents generacions, cadascun reflectint dimensions úniques de la interacció social i la identitat. Tot i coexistir en un entorn ampli i interconnectat, sovint ens trobem incapaços d’entendre-ne la totalitat. No obstant això, aquesta incompletitud és un aspecte integral de la bellesa de la societat, ja que encarna el ritme complex de l’existència i la interacció humana.
Dins d’aquesta intricada xarxa, les imatges serveixen com a artefactes inestimables del que podríem anomenar “tipologia del futur”, que capturen no només moments congelats en el temps, sinó que també insinuen les trajectòries potencials del nostre futur col·lectiu. Mitjançant l’ús narratiu d’imatges de vídeo, els artistes taiwanesos que participen en aquesta exposició ofereixen una visió commovedora dels matisos del desenvolupament regional i global, especialment en els àmbits del pluralisme i l’estatus social.
A mesura que ens acostem a aquestes representacions, ens trobem cada cop més immersos en l’autenticitat que transmeten, forjant connexions més profundes amb les realitats que representen. Així, en testimoniar, retratar i commemorar aquests moments crucials, contribuïm a una comprensió més rica de la complexa interacció entre els individus, les societats i els paisatges en evolució del nostre món compartit.
Artistes participants:
Chen Chien-Jen
Wu Chi-Tsung
Hsu Che-Yu
Ciwas Tahos (Anchi Lin)

Mida: 61’07”
Sota el desenvolupament de la competència financera i el capitalisme tecnològic, que ha desenvolupat una manipulació global més penetrant que les formes de governança anteriors, no només es redueix més gent a l’estatus de treballadors despatxats sota “la presó global i l’exili local”, però també és més difícil obrir l’estructura del desig, l’estructura sensorial i la manera de pensar de les societats contemporànies que han estat englobades i penetrades per la tecnologia de manipulació global de l’era post-Internet. Això posa la supervivència de les societats contemporànies en el camp de batalla les unes per les altres.
“Hi ha alguna altra sortida per als éssers humans? En resposta a aquesta pregunta difícil, a la qual no és possible una resposta senzilla, l’artista replanteja el tema del “buit” a “Zhongguang Xue” creat per Avalokiteshvara, i posa en pràctica el mètode “Middle Way” amb el seu esperit de multidialecticisme. Per tal d’encarnar i practicar com establir altres epistemologies, maneres de pensar i valors de vida en un món que està englobat i penetrat per la tecnologia per canviar qualitativament la forma de vida. Aquesta és una de les maneres de canviar qualitativament la tecnologia de manipulació global.

PERSPECTIVE VIDEO, 2008
Mitjà: vídeo d’un sol canal
El lloc central del seu treball creatiu ha estat sempre una discussió sobre la naturalesa real de les imatges; com es produeixen, percebudes pels espectadors i l’impacte que tenen. No obstant això, la forma en què s’executa mai ha estat especialment disciplinada o científica, recordant a alguna cosa més semblant a un joc. De vegades experimenta amb una sola part, o intercanvia alguns dels elements per veure quins canvis provoca en la creació d’imatges i si hi ha res d’interès amagat al seu interior.
Una gran part de la profunditat de la il·lusió creada per cuadres o imatges prové d’un únic punt de vista. En altres paraules, totes les línies rectes no paral·leles a la imatge desapareixen en algun punt de la distància, gairebé com si l’espai fos xuclat en un forat sense fons. Va ser aquest punt de vista el que li va fer preguntar-se com seria el món visible si no hi havia cap punt de fuga.
«Suposo que seria realment pla.»

Mitjà: vídeo d’un sol canal
Mida: 7’17”
Un intèrpret de titelles de guant reinventa i recrea els moviments d’un conill mort, que va acabar amb la seva vida en un laboratori. Rabbit 314 qüestiona la manipulació i apropiació dels animals per part dels humans. El projecte es va iniciar amb la mort d’un conill de laboratori i es va inspirar en els records familiars de l’artista. L’àvia de l’artista va servir durant trenta anys en un laboratori d’animals, durant els quals, per la particularitat de la seva feina, va haver de disseccionar animals vius per a l’observació i experiments.

Ciwas Tahos (Anchi Lin)
Pswagi Temahahoi, 2022
Mitjà: vídeo d’un sol canal
Mida: 12’00” Edició:1/4
Pswagi Temahahoi connecta diferents mètodes d’imaginació artística per explorar l’espai de Temahahoi; és una narració oral entre els atayals d’un lloc on només viuen dones i persones no conformes de gènere que poden comunicar-se amb les abelles i quedar impregnades pel vent. Aquest treball de vídeo combina la performance documental i audiovisual per teixir una peça de videoinstal·lació híbrida.
El documental segueix el camí seguit per Atayal Elder Yumin, que utilitza una tècnica anomenada pswagi, utilitzant la llum solar com a eina encarnada per rastrejar les ubicacions dels ruscs d’abelles salvatges i també com una manera de trobar Temahahoi, juntament amb una peça d’actuació escènica amb un instrument de ceràmica inventat i muntat, el vent (alè) que bufa dels cossos estranys entra a l’instrument de ceràmica sense gènere per reubicar l’espai fluid de Temahahoi a través del so.
