La 17a edició de Swab Barcelona presenta, per primera vegada, un programa dedicat a la creixent convergència entre l’art i el disseny contemporani, establint un diàleg entre la innovació estètica i la funcionalitat pràctica a través de peces úniques i tangibles.

En els darrers anys, les exposicions independents s’han multiplicat i han sorgit noves galeries dedicades exclusivament al disseny d’avantguarda. Cada vegada més, els joves dissenyadors estan auto-produint les seves obres, allunyant-se de la producció industrial. Aquest canvi està creant un panorama vibrant on les peces innovadores i en edicions limitades són altament valorades tant per col·leccionistes com per amants del disseny.

D’aquí sorgeix el concepte de disseny col·leccionable, un mercat en ràpid creixement que ha redefinit els límits entre l’art i el disseny, tant conceptualment com comercialment. Aquests articles, sovint produïts en edicions limitades o com a creacions úniques, emergeixen d’un procés creatiu que combina estètica, innovació i artesania. Al cor d’aquest camp es troba la innovació en les tècniques de producció, amb un enfocament significatiu en l’exploració d’una àmplia gamma de materials, des de la fusta i el metall tradicionals fins als bioplàstics i compostos reciclats. Aquesta recerca empenta els límits del disseny i subratlla la importància de la sostenibilitat i l’impacte ambiental.

Barcelona, coneguda per la seva arquitectura única, el modernisme català i el seu enfocament progressista en el disseny urbà, ofereix un terreny fèrtil per a l’experimentació i la innovació en aquest camp. Per a aquesta introducció, Swab ha escollit mostrar diversos projectes que defineixen l’escena del disseny contemporani, incloent dues galeries, un estudi de disseny i un creador independent. Cada un presentarà, des de la seva pròpia perspectiva, una mostra emmarcada en l’espai liminal entre el disseny i l’art.